April 2011
Seoul
Apple vs. Banana: works
Sink 싱크대
<싱크대>는 2011년 정서영 개인전 <사과 vs. 바나나> 전에서 발표되었다. 서울 중구
계동 현대사옥 지하에는
1990년대 초 현대아파트 모델하우스 두 채가 잊혀진 채 남아있는데, 작가는 모델하우스에 비치된 기성품 싱크대를 활용, 변형시킨 작품을 제작하였다. <싱크대>는 이 전시의 대표작으로서 대중의 가장 큰 관심을 받았으며, 미디어를 통해 지면에 다수 소개된 바 있다.
<싱크대>에서 정서영은 레디메이드 싱크대를 변형시키고 재조합함으로써 사물의 기능성을 축소하고 그 형태와 구조만을 남겨두었다. 이 과정을 통해 예술품이 가지고 있는 유일무이성에 대한 의심을 표명한다. 또한, 의도적으로 사물에 대한 언어적 정의와 실용적 기능의 관계를 상쇄시킴으로써 사물과 소통할 수 있는 새로운 공간을 확보하고, 기능과 비기능, 의미와 무의미, 관계와 비 관계에 대해 사유한다.
<싱크대>는 두 개의 하부장과 한 개의 상부장으로 구성되며, 상부장은 네 개의 돌로 지탱되어 있다. 얼핏 보면 일상의 싱크대와 유사한 모습을 하고 있으나, 바닥에 사각으로 칠한 백색 페인트 위에 놓인 싱크대에 다가서면 낯선 높이와 크기, 그리고 말끔한 싱크볼, 손잡이를 제거한 닫친 문, 그리고 여러가지 다른 톤과 색의 니스칠을 한 가구의 비일상적인 표면을 발견하게 된다.
Pagoda (Carpet)
2011
Work in Progress
April 2011
Hyungdai Cultural Center, Seoul
Nikola
Dietrich (독일 미술평론가)
시멘트 가든 중에서
정서영의 작품은 이질적인 오브제들의 흔들리지 않는 구성에 토대를 두고 있다. 이 오브제들은 정적인 개별적 그림들로서 그만큼 설득력 있는 그림을 만들어내고 있지만,
그 전체 구성에서는 일종의 이야기를 만들어낸다. 모든 작품은 끊임없이 새롭게 계속되고 중단되는 이야기의 실타래를 찾아내도록 만든다. 이야기는 결코 직선의 형태로 증식되는 법이 없으며 어렵게 전체 그림과 통합될 뿐이다. 이렇게 볼 수 있는 것은 자주 텍스트를 토대로 하고 있는 정서영의 작업에서 텍스트 내재적인 진술을 찾으려 하기 때문인지도 모르겠다. 진술 뒤에 존재하는 주체를 찾을 수 있다고 믿은 그 순간에, 말하자면 그 주체는 이야기된 것이 다른 쪽으로 옮겨지면서 함께 사라져 버린다. “글을 쓸 때 문제가 되는 것은 주체 자체를 표현하는 것이 아니라 글을 쓰고 있는 주체가 끊임없이 사라지는 공간이 열리는 것이다. 작가의 본질적 특징은 작가 자신의 부재성이라는 특성에 있다.” 일상적인 관용구, 기술적 지시, 부차적인 것을 드러내는 몸짓, 그리고 개개의 말들은 그림으로 상징화되며 단순한 시각화의 기능 없이 3차원적 관찰을 마음대로 할 수 있도록 만들어준다.
사물의 구상성은 여러 의미차원들 사이의 상황을 제공하는 공간을 점유한다. 사물을 그 사물의 실용성에서 완전히 분리하거나, 반대로 무엇인가 다른 것을 위한 알레고리 수단으로 사물을 끼워 넣는 대신, 사물은 오히려 여러가지 변화 가능한 인식의 입장을 필수적으로 만드는 하나의 형식인 것이다.
Apple vs. Banana
Iede Reckman
Anne Holtrop's drawing referencing "Apple vs. Banana", April 2011
GCC, Ansan
by Chung Seoyoung
The Adventure of Mr. Kim and Mr. Lee
UNADVENTUROUS ADVENTURE
Designed by Yeoun Joo Park
via http://umool.net/indexhibitv070e/index.php?/umool9/unadventurous-adventure/#
Snowballs 눈덩이
Work in Progress
Resine
Photo by Chung Seoyoung 정서영
April 2011
Seoul
Drawing for Snowman
Feb. 2011
Seoul
Resine Snowballs
April 2011GCC
Ansan
TELL ME TELL ME / 텔미텔미: 한국_호주 현대미술 1976-2011
: AUSTRALIAN AND KOREAN ART 1976-2011
at THE NATIONAL ART SCHOOL GALLERY
SYDNEY
17 JUNE - 24 AUGUST 2011
Tell Me Tell Me: Australian and Korean Art 1976 - 2011 is a major exhibition of Korean and Australian contemporary art celebrating 2011 as the Australian-Korean Year of Friendship.
The project highlights the historical and ongoing connections between Australian and Korean art and showcases works from the collections of both museums.
The exhibition is a first-time collaboration between the MCA in Sydney nd the National Museum of Contemporary Art in Seoul (NMOCA) and is the first stage in a two-part cultural exchange of art and ideas. It is inspired by Nam June Paik’s 1976 visit to Sydney and the 1976 Biennale of Sydney, that included a group of important Korean artists.
Tell Me Tell Me explores conceptual, fluxus and technological art being created in both Korea and Australia at that time and regional variations in both countries over three decades to the present day.
The exhibition also explores the idea of artists using recent art histories to influence new work and sculpture, installation and object-based art forms now under the weight of conceptualism.
The core of the exhibition comprises a significant collection of historical works by important artists from both countries, including Nam June Paik, Marr Grounds, Terry Reid, Noel Sheridan, Stelarc, Ken Unsworth, Shim Moon-Seup, Kang So-Lee, Insic Quik, Rosalie Gascoigne, Gaiyabidja Lalara, Don Gundinga and Lee U Fan.
The contemporary Australian and Korean artists featured include Brook Andrew, Louise Weaver, Nyapanyapa, Charlie Sofo, Brown Council, Lou Hubbard, Stuart Ringholt, TV Moore, Beom Kim, Yeesookyung, Haegue Yang, Hyun Ki Park, Chung SeoYoung, Kim Eull.
Jointly curated by MCA Curator Glenn Barkley and NMOCA Curator Inhye Kim, the exhibition will be held at the National Art School Gallery, Darlinghurst and will open on 17 June 2011.
It will later travel to the NMOCA in Seoul where it will be exhibited from 8 November 2011 to 19 February 2012.
This exhibition is a partnership between the Museum of Contemporary Art, Sydney, Australia and the National Museum of Contemporary Art, Korea.
텔미텔미: 한국과 호주 현대미술 1976~2011
2011.11.08 - 2012.02.19
국립현대미술관 / 과천
한호 수교 50주년을 기념하는 한국-호주 현대미술전이다.
1976년 시드니 비엔날레의 한국 참여를 기점으로, 1970년대의 미술담론이 현재까지도 유효하게 작용하는 지점을 탐색한다. 호주 원주민 미술을 대거 포함하고 미술의 주술적 기능을 고려하면서, 글로벌리즘에 저항하고 지역성을 부각한 것이 특징이다.
한국과 호주, 1976년과 2011년이라는 서로 다른 시공간을 교차하면서, 철학적 깊이와 가벼운 유희가 조화를 이룬 전시이다.
양국 작가 40여 명의 작품 120여 점이 공개된다.
• 한호 수교 50주년 기념 문화사업의 하이라이트 전시로 한국과 호주 작가 47명의 작품 130여점 소개 회화, 조각, 사진, 비디오, 설치 등 전 부문 망라
• 호주 원주민 미술(aboriginal)에서부터 스텔락, 존 데이비스, 루이스 위버, 브룩 앤드류 등 1970년대 이후 호주 현대미술의 개념주의 계보 소개
• '미술관에서 떠나는 호주여행' 활동지 등 호주를 주제로 하는 다양한 교육문화프로그램
국립현대미술관은 시드니현대미술관(Musuem of Contemporary Art, MCA)과 공동주최로, 오는 11월 10일(목)부터 2012년 2월19일(일)까지 국립현대미술관 과천본관에서 <텔미텔미: 한국_호주 현대미술 1976-2011>전시를 개최한다. 이번 전시는 한호 수교 50주년을 기념한 대규모 문화사업의 일환으로, 양국 외교통상부의 적극적인 후원으로 이루어졌다. 1970년대 이후 현재까지 양국 현대미술의 일단을 읽을 수 있는 보기 드문 기회로, 지난 6월 호주 시드니에서의 전시를 마치고 오는 11월 한국에서 더 큰 규모로 개최된다.
이 전시는 1976년 제 2회 시드니 비엔날레의 한국 작가 참여와 같은 해 백남준의 시드니 방문을 기점으로 하여, 당시의 국제적인 미술담론 -특히 환경미술과 개념미술- 이 지금까지도 유효한 지점을 탐색한 것이다. 이우환의 작품을 비롯한 1976년 비엔날레의 출품작이 재등장하고, 심문섭, 이강소 등 당시 비엔날레 참여 작가의 70년대 작품과 현재 작품이 동시에 전시된다. 또한 미술관을 떠난 예술작품의 위치, 삶과 일체하는 예술의 본래적 기능 회복, 서로 다른 것과의‘관계’와‘만남’을 통해 에너지를 교환하는 예술 등을 주장하는, 동시대 작가들의 작업이 함께 전시된다.
에밀리 캐임 캔와리, 냐판야파 등 호주 원주민 미술(aboriginal art)의 대표적인 작품에서부터, 1970년대 스텔락, 존 데이비스 등의 실험적인 미술, 그리고 현재 루이스 위버, 브룩 앤드류, 해리 뉴엘 등 다문화주의의 표본이라 할 수 있는 다양한 현대미술 작품 등이 총망라되었다. 한국의 작가로는 이우환, 백남준 등의 1970년대 작품을 시작으로, 이수경, 김범, 양혜규, 정서영, 김홍주, 김을 등의 작품이 전시된다. 호주와 한국, 1976년과 2011년이 만나는 특별한 시공간으로의 여행이 될 것이다.
http://www.mmca.go.kr/pr/pressDetail.do?bdCId=201111160003782&menuId=6020000000&searchBmCid=200903020000010
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