Untitled, 2010

Untitled (2010) was a conceptual group exhibition curated by the London-based curatorial trio Am Nuden Da at the Four Boxes Gallery at Krabbesholm Højskole in Denmark.

Challenging standard gallery practices, Untitled required that all 13 participating artists display artworks that were explicitly named "Untitled". This was paired alongside a concurrent exhibition by the trio called Words, creating a stark conceptual contrast: while Words explored language over physical form, Untitled rejected linguistic categorization to focus entirely on visual materiality.

Am Nuden Da is a London-based contemporary art collective and curatorial trio founded in 2008 by three individual artists: 
  • Adam Gibbons
  • Lewis Ronald
  • Jesper List Thomsen 
Operating with a fluid identity, they purposefully blur the traditional boundaries between being a gallery space, an artist collective, and an independent curatorial entity. 

Session_12_Words + Untitled 
Private View Friday 12th November 2010_3-6
Show open 13th to 21th November 2010


at Four Boxes Gallery
Krabbesholm Alle 15
7800 Skive, Denmark

http://krabbesholm.dk/english.html
http://www.amnudenda.com/session_12_WA.htm


Press release

Words was first realised in 2009 and shown in Am Nuden Da's former London space in conjunction with the Los Angeles based journal Material. It was conceived as an exhibition focused on artists' use of the written word. To coincide with the re-installation of Words at Four Boxes Gallery, Am Nuden Da has curated the exhibition Untitled .
The 13 artists participating in Untitled have responded to a proposition that the works shown here should be chosen on the basis of their status as 'Untitled'. Where Words foregrounds language at the expense of materiality, Untitled performs antithetically by engaging with the physical and visual.
For the Words exhibition 85 artists have been invited to email a 'text piece' to Am Nuden Da who, using a standardised format, have copied and pasted each submission onto a single sheet of A4. All pieces are set in Arial,  the  default typeface, at point 10 size. This dogmatic method represents an attempt to foreground language ahead of personal style, design, layout and graphic appearance.
The installation of the untitled works offers a contrasting visual and material situation, one where categorising and identifying the artwork takes a paradoxical turn by relying on a linguistic association, that of being unnamed. Throughout the last century the 'Untitled' proposition has become not simply a default mechanism for not assigning a name to a work of art but a recognised methodology, one which this show addresses.
Marcel Duchamp christened the modern title as an "invisible color," offering it a name that was simultaneously precise, paradoxical, ironic and impossible.
1
you must say words, as long as there are any, until they find me, until they say me, strange pain, strange sin, you must go on, perhaps it's done already, perhaps they have said me already, perhaps they have carried me to the threshold of my story, before the door that opens on my story, that would surprise me, if it opens, it will be I, it will be the silence, where I am, I don't know, I'll never know, in the silence you don't know, you must go on, I can't go on, I'll go on. 2
"When?" 3 
1 "Invisible Colors: A Visual History of Titles", John C. Welchman (Yale University Press, 1997) p. 8
2 "The Unnamable", Samuel Beckett
3 Untitled , 2010, Cally Spooner



UNTITLED

Jesse Ash
Andrea Büttner
Stefan Burger
Hsiao Chen
David Raymond Conroy
Aleksandra Domanovic
Lina Viste Grønli
Geoge Henry Longly
Helen Marten
Philomene Pirecki
Giles Round
Ama Saru
Cally Spooner


WORDS

Øystein Aasan
Marya Alford
Kathryn Andrews
Adriana Salazar Arroyo
Jesse Ash
Charles Avery
Fiona Banner
Becky Beasley
Stephanie Bolt
Olivia Booth
Stefan Brüggemann
Matthew Buckingham
Andrea Büttner
Stefan Burger
Josh Callaghan
Carrit & Palmer
Alejandro Cesarco
Jake Chapman
Terry Chatkupt
Hsiao Chen
Paolo Chiasera
Marcus Civin
David Raymond Conroy
Simon Cunningham
Robin Dicker
Aleksandra Domanovic
Samuel Fouracre
Maria Fusco
Aurélien Gamboni
Ryan Gander
Joy Gerrard
Douglas Gordon
Alyssa Gorelick
Lina Viste Grønli
Emilie Halpern
Will Holder
Yngve Holen
David Horvitz
Sven Johne
Farrah Karapetian
Peter Kirby
Susan Kordalewski
Jenny Moore Koslowsky
Oliver Laric
Ian Law
Wiebke Leister
Geoge Henry Longly
Shana Lutker
Ignacio Mardones
Helen Marten
Elizabeth McAlpine
Jessica Minckley
Daniel Mueller-Friedrichsen
Melanie Nakaue
Arthur Ou
Katrina Palmer
Douglas Park 
Chris Peters
Regine Petersen
Kate Pickering
Philomene Pirecki
Wolfgang Plo?ger
David Price
Dan Rees
Olivier Richon
Declan Rooney
Martha Rosler
Giles Round
Ama Saru
Scanlon & Grivell
Emma Shercliff
Cally Spooner
Jack Strange
Roman Vasseur
Laurence Weiner
Richard Wentworth
Dee Williams
Duncan Wooldridge
Charlie Woolley
Cerith Wyn Evans
Eric Yahnker
Viola Yesiltac

마지막 국가관 (베니스비엔날레 한국관 아카이브 북, 1995-2024)

 

마지막 국가관 — 베니스비엔날레 한국관 아카이브 북
The Last Pavilion — The Archival Publication of the Korean Pavilion at the Venice Biennale
2023.11.~ 2024.8.

– 베니스비엔날레 한국관 아카이브 연구, 아카이브 전시 기획, 노송희/백종관 작가 작품 프로덕션, 전자책 국/영 PDF, E-pub2, 종이책 출판.

| 총괄 편집: 호경윤
| 연구: Bf(호경윤, 이다영)
| 글: 김석철, 김홍희, 이영철, 제인 다 모스토, 프랑코 만쿠조 & 세레나 에르네스타, 호경윤
| 연보 정리: 이다영
| 번역: 김효정, 문유진, 장수현, 전진영, 조수지, 콜린 모엣, 하유진
| 영문 교정: 탁영준
| 자료 제공: 한국문화예술위원회 아르코 예술기록원
| 디자인: Bf(조은지스튜디오)
| 사진: CJYART STUDIO 조준용

  • 출판사한국문화예술위원회
  •   
  • ISBN9788965831228


베니스비엔날레 한국관 30주년 특별전시 '모든 섬은 산이다' 연계 아카이브 북, 

1995년 베니스비엔날레 마지막 국가관으로 건립된 한국관을 중심으로 한국미술이 세계와 만나 교류한 지난 30년간을 담음. 전시 관련 텍스트와 자료, 연보, 한국관 재조명 글을 포함.

역대 커미셔녀/예술감독: 이일, 오광수, 송미숙, 박경미, 김홍희, 김선정, 안소연, 주은지, 윤재갑, 김승덕, 이숙경, 이대형, 김현진, 이영철, 이설희, 야콥 파브리시우스


역대 참여작가: 곽훈, 이인겸, 윤형근, 전수천, 강익중, 이형우, 노상균, 이불, 마이클 주, 서도호, 

박이소, 정서영, 황인기, 김범, 김소라, 김홍석, 문성식, 박기원, 박세진, 박이소, 성낙영(나키온), 

성낙희, 배영환, 오형근, 이주요, 정연두, 최정화, 함진, 이형구, 양혜규, 이용백, 김수자, 문경원 & 

전준호, 이완, 코디 최, 남화연, 정은영, 제인 진 카이젠, 김윤철, 구정아


목차 요약:

제1장 프리퀄

-마지막 국가관

-베니스비엔날레 한국관 설계 이야기

-베니스비엔날레 한국관, 개관 30주년에 부치며


제2장 역대 미술전시

-[1998] 베니스비엔날레 한국관 개관에 즈음하여_이일

~(중략)

-[2024] 베니스비엔날레 제60회 국제미술전/한국관 예술감독 선정회의 심의 총평


제3장 연구

-베니스비엔날레 한국관과 '큐레이터십'

-파란만장 30년, 끊어진 궤적 잇기

베니스비엔날레 한국관, 출생 이야기


제4장 색인

-연보(1986-2024)

-약력

참고문헌 및 이미지 정보

https://www.venicebiennale.kr/static/source/archive-book-kr.pdf

띵찰 (2025)

 


주재환과 김광우의 띵찰을 보고 AI는 이렇게 말했다

이지혜 기획,주재환, 김광우 저자
·2025년 08월 18일




‘띵작’이란 무엇인가?
명찰과 AI가 빚어낸 미술과 일상의 경계 넘기
『띵찰』은 관광 명찰로 만든 두 예술가의 작품을 ChatGPT와 함께 설명하며 일상과 미술, 
인간과 기술의 경계를 가볍게 비트는 작품집이다. 
익숙한 사물에 대한 새로운 시선과 사회의 허위, 권력의 균열을 예리하게 짚으며 
진지함과 유머 사이를 오가는 자유로운 예술 실험을 선보인다. 
두 작가의 작업은 전통적 재현이나 형식미에 머무르지 않고, 
예술 경험의 주체를 전문가에서 관람자로 확장시킴으로써 개개인의 ‘보는 감각’에 대한 성찰을 
촉구한다.

목차

작가의 말 - 주재환
진부한 것의 변용 - 김광우
띵찰과 인공지능 - 이지혜
ChatGPT와의 대화

띵찰
1. 시시비비
2. 태어나버린 자유
3. 어리석음
4. 인지 마음 | 마음 인지
5. 공으로 가는 길

작가소개
작품목록

‘띵작’은 어떻게 결정되는가
진부한 물건에 예술을 불어넣다


명작의 기준은 무엇인가? ‘그림 같은 그림’만 걸작이라 평가받을 수 있는가? 
이 진중한 물음에 재치 있게 답한 예술가들이 있다. 
『띵찰』은 두 예술가의 관광 명찰 작품을 
ChatGPT와 함께 설명하며 일상과 예술, 인간과 기술의 경계를 가볍게 비트는 지적 장난감이다. 
‘띵찰’(명찰)이라는 말장난 같은 제목의 이 책은 주재환과 김광우가 수년간 제작한 수백 장의 
명찰 작품과 그에 대한 대화, AI와의 실험적 협업까지 담아냈다. 
관광용 명찰이라는 진부한 일상의 오브제가 어쩌다 예술이 되었을까? 
작가들은 작품을 통해 익숙한 사물의 낯선 표정과 사회의 허위와 역설, 권력과 규범의 틈을 짚어냈다. 
명찰 위에 적힌 짧은 문장과 소박한 이미지는 삶의 무게를 살짝 비틀어 웃게 하면서도 동시에 
깊은 질문을 던진다. 이 책은 우리가 작품이라 부르지 않았던 것들에 예술의 시선을 돌리고, 
진지함과 농담 사이를 넘나드는 자유로운 모험이다.

AI와 인간이 함께 쓰는 새로운 예술 해석의 장

『띵찰』은 두 예술가의 명찰 작품을 중심으로 한 실험적 예술서인 동시에, ‘AI 비평’이라는 
독특한 시도를 담았다. 
ChatGPT가 작품을 해설하고 기획자 이지혜가 이를 섬세하게 조율하면서 인간과 AI가 협업하는 
창작과 해석의 경계가 모호해지는 순간을 포착했다. 
작품을 직접 감상한 큐레이터와 AI의 언어가 맞물리며 생겨난 이 대화는 단순한 기능적 활용을 넘어, 
창작과 해석의 경계를 질문한다. 
기획자 이지혜는 AI의 문장을 “너무 AI스럽다”고 비판하면서도 그 안에 숨어 있는 새로운 해석의 
가능성에 주목했다. 이는 AI가 단순히 도구를 넘어 창작의 동반자로 자리할 수 있음을 보여준다.
『띵찰』은 독자에게 한 가지 정답을 제시하지 않는다. AI와 인간, 감성과 지성, 기술과 전통이 
뒤섞인 다층적 언어와 감정의 풍경을 펼쳐 보인다. 이 책은 예술을 해석하는 관람자와 창작자, 
인간과 기계 사이의 관계를 재정립하며 앞으로 예술이 나아갈 새로운 방향에 대한 질문을 던진다.

전통 회화부터 담배갑, 막걸리병까지
일상과 역사, 예술과 감각의 경계를 넘나들다


이 책은 일상의 사소한 사물과 역사적 기록들을 종횡무진 넘나들며, 독자들에게 익숙한 것들의 
낯선 면모를 발견하게 한다. 유머와 해학이 가미된 시니컬한 비틀기부터 철학적 사유에 이르기까지, 
두 작가는 다양한 층위의 감각과 생각을 자유롭게 넘나든다.
어떤 작품은 “왜 마음은 %가 없을까?” 같은 언어유희로 우리 내면의 불완전함을 은근히 드러내고, 
또 어떤 작품은 정치적 통제와 감각의 탈주를 상상하며 현실과 이상 사이의 긴장을 조명한다. 
이들의 질문은 단순한 풍자를 넘어서, 사회와 예술, 규범과 상상력 사이에 존재하는 미묘한 
균열들을 예민하게 포착하는 사유의 흔적이다.
더불어 두 작가의 작업은 전통적 재현이나 형식미에 머무르지 않고, ‘보는 감각’이 고정된 것이 
아니라 끊임없이 재구성되고 재해석되는 과정임을 보여준다. 
전통적 재현의 틀을 벗어나, 예술 경험의 주체가 전문가에서 관객으로 확장되는 새로운 시선을 제안한다. 
『띵찰』은 “예술은 전문가의 평가로 완성되는가, 아니면 보는 이의 마음과 언어로 다시 쓰이는가?”
라는 근본적인 질문을 던지며, 감상자 개개인의 ‘보는 감각’에 대한 성찰을 촉구한다. 
현대 사회에서 예술과 감각의 경계를 다시 생각하고 싶은 모든 이들에게 깊은 울림을 전할 것이다.

https://product.kyobobook.co.kr/detail/S000217277890

PAINTING THE AIR / OPPORTUNIVORES / ARCHIVE FEVER / MODULES FOR CONCEALMENT / AWRY & ARRAY (2012)

PAINTING THE AIR / OPPORTUNIVORES / ARCHIVE FEVER / MODULES FOR CONCEALMENT / AWRY & ARRAY

Wednesday 12–14 April 2012
Preview Wednesday 11 April, 5.30pm
ST PAUL St Gallery Three, Aukeland

A project initiated by Narrow Gauge involving a collaboration between Nayoungim & Gregory Maass, Asumi Mizuo, Layla TC, Jayme Yen, and Karen Zheng.

curated by Jayme Yen and Layla TC

http://artsdiary.co.nz/bt11/423/1.html





Nayoungim & Gregory Maass, 걸귀 Opportunivores, 2012

image copyright: split /fountain/ Asumi Mizuo, 2012

____________________________________________________

2012 Curatorial Season @ ST PAUL St Gallery

Auckland



http://jaymeyen.com/portfolio/index.html



via http://www.splitfountain.org/
http://five-titles.tumblr.com/

PAINTING THE AIR / OPPORTUNIVORES / ARCHIVE FEVER / MODULES FOR CONCEALMENT / AWRY & ARRAY, 
12 - 20 April, 2012
A project initiated by Narrow Gauge involving a collaboration between Nayoungim & Gregory Mass, Asumi Mizuo, Layla TC, Jayme Yen, and Karen Zheng.


http://www.stpaulst.aut.ac.nz/2012/curatorial-season-2012



five-titles.tumblr.com
‎12 – 14 April 2012 
Preview Wednesday 11 April, 5.30pm 
ST PAUL St Gallery Three 
A project initiated by Narrow Gauge involving a collaboration between Nayoungim & Gregory Mass, Asumi Mizuo, Layla TC,...

Utopia Station (2003-4)

live sound performance, Building Transmissions, feat. Jan Lemaire & Douglas Park, 

+ screening of ‘Disquiet Tectonica remix’ & Pyrotropism: video installations (in collaborator with Kris Delacourt, Michelle Naismith & Douglas Park), 
+ poster edition ‘A Poem A Day’, designed by Nico Dockx in collaboration with Jean-Michel Meyers, 
+ conversation/ text in Janus Art Magazine n°14 
- Utopia issue, 50th Venice Biennial, Venice Italy (as part of the ‘Utopia Station’, a project curated by Hans Ulrich Obrist, Molly Nesbit & Rirkrit Tiravanija).
Haus der Kunst, Munich, 2004 




50th Biennale di Venezia, Venice, 2003



Warum Erst Jetzt? / Why Only Now? 

February 4-May 31, 2004 

DasTAT/Bockenheimer Depot 

Utopia Station at DasTAT/Bockenheimer Depot 


A season of performances, events, exchanges 
Curated by Louise Neri 
DasTAT/Bockenheimer Depot Bockenheimer Warte 60325 Frankfurt am Main 
http://www.DasTAT.de tel: +49-069-212-37435 
image: Patti Smith
Utopia Station poster project 
http://www.e-flux.com/projects/utopia/ Plans for Utopia Station continue. 

The poster show has been shown at the Haus der Kunst in Munich and at Kunst + Projekte in Sindelfingen. The poster project at e-flux site has registered more than 15,000 downloads, which means that the posters are in constant, unplanned circulation around the world. Other new opportunities are presenting themselves. The Venice Biennale plans a tour of Southern Italy which will put Utopia Station in Naples this July. As the project goes forward however it is changing. One flexible structure does not fit every circumstance. We shall need others. Last year at DasTAT/Bockenheimer Depot we were invited to meet as part of its programme Public Life. This year we will convene again there under the auspices of its 2004 season Warum Erst Jetzt?/Why Only Now? (http://www.DasTAT.de) on March 19th, 20th and 21st. That March 20th has also been designated as the time for the next worldwide peace march has thrown us into the arms of some great chance operation. For last year’s Utopia Station meeting in Poughkeepsie found itself in the middle of the first of the worldwide peace marches. Their success led the New York Times to declare the great surge into the streets the second superpower. But what kind of superpower is this? And what is its culture? Is it always and already ours? In Poughkeepsie the discussion led inevitably to the question of our relation to the politics sweeping through the streets that weekend. This year we should like to begin there. Many of those working on Utopia Station, not to exclude those of you reading this, have implicitly, or explicitly, embraced the movement of the demonstration in their work. Does that embrace include the movement of movements, as the World Social Forum (which has been meeting in Porto Alegre, this year in Mumbai) calls itself? Is our effort at Utopia Station part of the wider surge that sees that Another World To Be Possible? Is Another World a Chance Operation? Or not? We must operate now. The discussion has only just begun. You are cordially invited to join it. Speakers on March 20th include Elizabeth Linden, Raqs Media Collective, Julian Roder, Bruno Serralongue, and Immanuel Wallerstein. Arto Lindsay will give a concert that evening. Speakers March 21st will be Thomas Bayerle, Michael Beutler, Daniel Birnbaum, Stefano Boeri, Ecke Bonk, Cerith Wyn Evans, Avery Gordon, Michael Hirsch, Tobias Rehberger, Tomas Saraceno and Anton Vidokle. 
The video program will include work by Bernadette Corporation, John Bock, Disquiet Tectonica, Marine Hugonnier, Jonas Mekas, Deimantas Narkevicius, Philippe Parreno, Nick Relph and Oliver Payne, Anri Sala and Edi Rama, Agnes Varda, and Yang Fudong. Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist and Rirkrit Tiravanija will present and moderate the ongoing discussion. 
Friday March 19 22h00-24h00 late night video screenings 
Saturday March 20 16h-20h30 discussions and video screenings 21h30 
Arto Lindsay concert Sunday March 21 14h-19h 
discussions and video screenings 20h00 Video screenings Additional funding has been provided by the Haus der Kunst, Munich.

http://www.e-flux.com/announcements/utopia-station-4/


2004:

Douglas Park's recital, group event, Utopia Events, in connection with Utopia Station (auf dem weg nach porto alegre 1 / on the road to porto alegre 1), curated by Molly Nesbitt, Hans Ulrich Obrist & Rikrit Tiravanija, Haus der Kunst, Munich 




Haus der Kunst, Munich, 2004 
photos ; http://www.markusdegerman.com/Utopia-Station

Utopia Station

EXHIBITION 07.10.04 – 16.01.05
This "Utopia Station", curated by Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist and Rirkrit Tiravanija, 
follows from several others, some of them gatherings, some of them virtual, some of them exhibitions. 
The best known, the first large exhibition of "Utopia Station", was organized for the Venice Biennale 2003. Before it had closed, the "Utopia Station Posters" opened in September 2003 at Haus der Kunst in Munich. This exhibition of the posters was conceived as a prelude to a newly conceived "Utopia Station" designed to occupy the former Ehrenhalle of the Haus der Kunst.
The former "Ehrenhalle" of the Haus der Kunst has several pasts, the first being the most infamous: During the openings of "Grosse Deutsche Kunstausstellung" [Great German Art Exhibition"] it was used as a speaking platform and broadcast center for Adolf Hitler and the National Socialist Party. The current administration of the Haus der Kunst has made it a priority to restore the hall to its first state, the better to see its past plainly, "tabula rasa", and to establish new, even more powerful uses for a space destined to be haunted by its history. The "Utopia Station" contributes to that effort to re-program the space by letting the catalyst utopia loose there.
The result?
Time as well as space in the former Ehrenhalle are re-programmed and opened. The "Utopia Station" becomes an alternate real-time, a portal through which every visitor can travel as they wish. The station is a way-station for those en route to utopia, the no-place, the unattainable place, that has come to represent the ideal of the better life. Time in the "Utopia Station" is structured by a computerized sequence of sounds, videos and quiet time filling an entire day differently.
This new real-time is haunted too. It follows from documentary film and photography, from the living theatre, from critical theory, from geodesics, from contact improvisation, from protest.
Special events, performances, lectures and discussions are scheduled for "Utopia Station" itself and others will be offered at the Akademie der Bildenden Künste München, Bayerische Rundfunk/ Hörspiel und Medienkunst, Intermedium, the Bayerische Staatsschauspiel, Buchhandlung Walther König, Dance 2004, the Filmmuseum München, International Child Art Foundation and the Münchner Kammerspiele.
http://www.hausderkunst.de/index.php?id=667&L=1&tx_ttnews%5Btt_news%5D=104&cHash=1df8d8b156f45725a4dcdc15c257ee85