Kim Kim Gallery blog: May 2016

그자는 몇 번 출구로 튀었을까, 1998

멋진 신세계 드로잉 퍼포먼스: 주재환

전시-멋진 신세계 드로잉 퍼포먼스: 주재환
그자는 몇 번 출구로 튀었을까
퍼포먼스 안내 일시:2015. 11. 13. 금 7pm
장소: 세운상가 5층 실내광장 (서울시 종로구 장사동 116-72번지)
문의: 김수연 010-7615-2510

퍼포먼스 소개 :
1998년에 제작되었던 '그자는 몇 번 출구로 튀었을까' 드로잉 작업을 재현하는 드로잉 퍼포먼스를 선보인다.
'2015 서울 상상력 발전소: 다시 만나는 세운상가'는 주말/상시 워크숍을 비롯하여 전시 멋진 신세계, 세운 레코드 콜렉션, 토크 쇼 등 다채로운 프로그램이 15일 간 지속되는 행사입니다.
주재환 작가의 '그자는 몇 번 출구로 튀었을까'는 전시 '멋진 신세계' 연계 드로잉 퍼포먼스입니다.

http://tofo.me/tag/%EC%A3%BC%EC%9E%AC%ED%99%98
April 2015
Seoul

Douglas Park: Icetrumpet

West basement, Saturday 14.05.2015, 22:00

DOUGLAS PARK & INVITED GUESTS
POST-TERMINAL & EX-ULTIMATE

14.05.2016 – 18.06.2016
West, Den Haag
http://www.westdenhaag.nl/exhibitions/16_05_Douglas_Park/more3

25/830 포스터 프로젝트: 정서영 X 도한결

뻔한 이야기지만 생각이, 느낌이, 물건/물질로 변해서 나타난다는 것에는 증명할 수 없는 시간이 포함되어 있다. 핵심은 이 증명할 수 없는 시간의 영역에 있는것 같다. 사물이 직설적으로 드러나는 생생한 순간, 동시에 그 순간으로부터 급격하게 혹은 무심하게 방향을 틀며 갈라져 흐르는 길이 보인다. 무척 긴장되고 흥분되지만 우울한 시간이기도 하다. 이 무자비한 시간에 내가 실재하기 위한 방법을 매번찾아내야 함에도 그다지 성공할 가능성이 높지 않기 때문이다.

Dec. 2015
Seoul

가을 내내 미디어 도시

SeMA 비엔날레 [미디어시티서울] 2014: 귀신 간첩 할머니
9월 1일 오후 2시, 서울시립미술관 서소문 본관에서 개막식이 열린다.

이상순 만신의 ‘서울새남굿’, 정은영의 퍼포먼스 ‘춘향가’가 펼쳐진다.

자크라와 닐탐롱, 에릭 보들레르 작가와의 대화도 마련돼 있다.

서울은 가을 내내 미디어시티다. 서울시립미술관이 주최하는 미디어 아트 비엔날레 [미디어시티서울]이 9월 2일부터 11월 23일까지 열린다.
여덟 번째를 맞는 [미디어시티] 서울은 다양한 미디어 아트 작품을 소개하는 비엔날레다. ‘비엔날레’니까 당연히 2년에 한 번 열린다. 17개국에서 42명(팀)의 작가가 참여한다. 동시대 미디어 아트가 어떤 형상으로 그려지고 있는지 포괄적으로 이해할 수 있다. 미술가이자 영화감독인 박찬경이 예술감독으로 초빙됐다. 활자와 고대 이야기, 무속에 관심 많은 박찬경답게 비엔날레의 제목을 ‘귀신 간첩 할머니’로 정했다.
귀신과 간첩과 할머니는 이질적인 단어다. 낯선 단어, 물질, 세계가 충돌하면서 만들어내는 불확실한 무엇이 이 시대 미디어 아트의 속성 중 하나라고 전하는 것 같다. 그리고 단어들은 묘한 동질감을 갖는다. ‘귀신이라는 단어를 역사의 서술에서 누락된 고독한 유령을 불러와 그들의 한 맺힌 말을 경청한다는 뜻에서 쓰고자 한다. … 간첩은 아시아에서 식민과 냉정의 경험이 각별히 심했다는 점에 주목한 키워드다. … 할머니는 귀신과 간첩의 시대를 견디며 살아온 증인이다’라고 박찬경은 서문에 적었다.
이 글에서도 알 수 있듯 이번 [미디어시티서울]의 화두는 아시아다. 불교, 유교, 도교, 힌두교의 발원지이자 종교적 영향이 여전히 깊은 아시아에서 현대 미술가들이 그 정신문화의 전통을 어떻게 새롭게 발견, 발명하고 있는지 살펴보는 것은 색다른 경험이 될 것이다. 적어도 미술의 언어에서 서구 열강의 시대는 종언했다.
가장 동시대적인 화두는 의심할 바 없이 아시아다. 미디어 아트에 조금이라도 관심 있는 사람이라면 그 행적을 언제나 궁금해할 세계적인 미디어 아트 그룹 ‘장영혜중공업’이 비엔날레의 트레일러를 제작했다. 유튜브(youtu.be/1vGRDr89vXQ)를 통해 볼 수 있다.
곧 공개될 공식 웹사이트는 정보만 전달하는 게 아니라 또 다른 전시장으로 기능할 예정이다. 배우 박해일과 최희서가 오디오 가이드 제작에 참여했으며, 웹사이트에서도 들을 수 있다. 이번 비엔날레는 두 곳에서 진행된다. 전시는 서울시립미술관 서소문 본관에서, 영상 작품 상영은 한국영상자료원에서. 양혜규의 신작 ‘소리 나는 춤’과 ‘소리 나는 돌림 타원’, 최원준의 비디오 작품 [만수대 마스터 클래스]를 추천한다. 위대한 가을이 될 것 같다.

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=381660335324557&set=a.381660348657889.1073741826.100004417819247&type=3&theater

Exhibition Catalogue

Post-Terminal & Ex-Ultimate

photography © copyright de_buurman, Melissa Moore via facebook

May 2016
Den Haag

schwarzescafé by Heimo Zobernig

The artist Heimo Zobernig has been commissioned for a new cafélocated in the LUMA Westbau, part of the Löwenbräu arts complex in Zurich, at Limmatstrasse 270. schwarzescafé is a coffee house and a bar with an interior by Zobernig, it is a lecture hall, a place for concerts, a space for exhibitions, a reading room (hosting Kunsthalle Zurich’s library), and a terrace for smokers and people in need of fresh air.

Coinciding with Manifesta 11 in Zurich, schwarzescafé’s first phase is open to the public ‪from 12 May – 18 September 2016.

schwarzescafé by Heimo Zobernig is organized by Fredi Fischli and Niels Olsen, in an ongoing collaboration with LUMA Foundation and gta exhibitions, ETH Zurich.

The library offers monographs by more than 2500 artists.

주재환 전 @아트인컬처 Art In Culture_ twitter

학고재는 이번 전시가 민중미술을 두고 흔하게 논의됐던 그 정치적 사회적 맥락뿐 아니라,

작업 자체의 미학적 정서적 가치를 재고하는 계기가 되길 바란다고 밝혔습니다.

https://twitter.com/artinculture/status/705665096282828800

DOUGLAS_PARK: POST-TERMINAL AND EX ULTIMATE

published: 2016. 5, by West Den Haag
size: 168 x 240 mm
pages:16
price: 5 euro

http://www.westdenhaag.nl/publications/Douglas_Park/Post-Terminal_and_Ex-Ultimate

Oct. 2021

Antwerp

Studio Robert Estermann

Work in Progress

Dec. 2015

Berlin

과학실험극 '라면 앙상블'을 다녀와서 - 라면의 남성성 진짜일까?

농심 New Story/Inside N 2012.03.30

"라면은 정말 남성에게 더 남성성을 유도하는 음식일까?'

'라면 앙상블' 이라는 소개기사를 페이스북에 올렸더니 제 페북친구들은
'그렇다'라고 응답했답니다. 정말 그렇게 생각하시나요?

'라면 앙상블'은 라면을 식품이나 영양학이 아닌 다른 과학분야에서 바라보고
이를 '무대'라는 형식을 빌어서 공연에 올린 실험극입니다.

겨우 단 이틀간만 무대에 오르는 이 이기적인(?) 공연 첫날,
팀원들과 시원한 맥주한잔 하고 싶은 날이었으나
너무 궁금해하는 주변 사람들에게 등떠밀려 저는 그만 퇴근시간에
후다닥 공연장으로 향할 수 밖에 없었습니다. ㅠㅠ 이놈의 호기심이란...

이 공연은 극중에서 '라면학'이라는 새로운 학문을 주창하면서
과학적 사실과 허구를 엮어 관객들이 사실로 받아들이게끔 유도한 것이 특징이었어요.
그러나 극중에서는 전혀 허구가 섞여있다는 것은 말하지 않습니다.

어려운 실험증명들을 보면서 짱구를 굴려댔습니다. 갖은 심리학적 지식과
식품지식을 동원해 '봤습니다' 얼마만에 맛보는 지적 쾌락이냐~~

세명의 '진짜' 과학자가 그것도 스펙이 화려한 박사님들이 연구발표형식을 빌어서
공연하는 극이었기 때문에 모든것을 과학적으로 실험하고 증명했구나,
근데 모순도 보이는데 '사실일까' 하면서 혼동스러웠죠.
사실 연구발표가 끝나고 손을들고 물어볼 뻔 했습니다. ^^

* MuseScience (과학자 그룹)
임소연 (서울대 과학사및 과학철학 협동과정 박사수료, Texas대학 석사, 서울대학교 생물학 졸업)
김연화 (서울대 과학사 및 과학철학 협동과정 석사수료, 포스텍 화학 석사 및 학사 졸업)
장하원 (서울대 과학사 및 과학철학 협동과정 박사수료, 서울대학교 바이오시스템소재 석사 및 학사 졸업)

어떤 리뷰를 보니 한 신문기자가 정말 남성호르몬이 라면에서 검출되었느냐, 자세히 알려달라고
요청했다고 하니 업계 사람도 속고 언론도 속은 정말 멋진 사전마케팅이 아니었나 싶어요. ㅋㅋ

이 실험극은 왜 올려진 것일까요?
이 과학자들이 실험실에 계시지 않고 무대위에 선 이유는 무엇일까요?
그 결론을 먼저 요약해보고자 합니다.

- 융합과학으로서의 '라면학'을 제안하고 싶었다 ? (동물생태행동학+뇌과학+분자학으로 라면을 연구한다)
- 친근한 소재를 과학의 주제로 격상시켜 다양한 과학적 분야에서의 연구를 제안하고 싶었다 ?
- 과학은 '라면이 건강에 좋지않다, 우지냐 팜유냐' 같은 스캔들의 진실을 판단하는데 이용될 수 있으며
반대로 스캔들을 끄집어 내는데도 활용될 수 있다 ?

어렵게 얘기하자면 이렇고, 미학적으로 표현하자면
'자연을 색다르게 번역해보고 싶다' 라는 과학의 욕구를 보여준 거랍니다.

자, 그럼, 끝까지 궁금, 호기심 충천하신 분들께 내용을 알려드리죠. ^^

-제 1막- 남성은 고립된 환경에서 라면을 함게먹으려 하는 이타적 행동을 보인다 ?
심리적으로 가까울수록, 서로 가까이 있을수록 더욱 두드러진다?

이 가설은 진화적 산물에서 나오는 행동임을 게임이론으로 증명하였습니다
(복잡한 수식이 난무하여 이해는 어려웠습니다 -_- 그것이 의도 아니었을까...)

-제 2막- 남성은 여성과 달리 공복을 느낄 때 라면을 먹고자 하는 욕구가 '성욕'과 연결된다?

남성의 뇌사진을 통해 공복중추와 성욕중추가 가까이 위치해 있고
남성의 두 중추가 라면에 같이 반응하는 점을 근거로 삼았습니다. 아~ 붙어있구나??
사실? 거짓? 여하튼 남성은 라면을 먹을 때 성적자극 혹은 열정적 사랑에 빠졌을 때와
유사한 뇌반응을 보인답니다. 남성이 공복감을 느끼면 성욕을 느낀다니....

흠.. 여기서 '맞다' 하시는 분들 꽤 많군요. ㅠㅠ

-제 3막- 단체로 끓이는 라면에는 남성호르몬 유사물질이 생성된다?

100개의 라면을 끓인 후 그 안에서 남성호르몬과 유사한 반응물질을 발견하는 실험결과를
보여줍니다. 헉~ 하였으나 이 부분은 '허구'임이 다음날 인터뷰로 알 수 있었습니다.. ㅎㅎ
그래도 확인해봐야 할까요? 이 얘기를 듣고 저희 분석팀에서 실험해보려 했답니다. ㅋㅋ

이 극을 보고 나오면서 뒤에 어떤 분이 하는 얘기를 우연히 들었답니다.
"나 이 배우들 정말 연기 잘한다 생각했었어. 진짜 과학자 같았는데 진짜 과학자였네~"

저는 진짜 과학자인지 알고 본 연극이었는데, 단순히 배우였다고 생각했던 관객은 또 어찌 느꼈을지
궁금해집니다. 라면을 정말 남성적인 음식으로 믿게되는 자리가 되었을까요?

정말 과학은 스캔들을 해명할 수도 있고 또 반대로 스캔들을 만들수도 있겠다 싶습니다.

http://blog.nongshim.com/888

Munho-ri, Seojong

via google map

May 2016
Yangpyeong

BAAN design by Chung Seoyoung

Jan. 2016
Seoul
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10153431737907075&set=p.10153431737907075&type=3&theater

illustrating Art and Artists

Douglas park reading at "La Nuit Du Salon Amerotique"
June 2015
London
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10155642092040581&set=t.100001730141045&type=3&theate

Kim Kim Press Certificate

April 2016
Namyangju City

DOUGLAS PARK & INVITED GUESTS

Post-Terminal & Ex-Ultimate
Douglas Park

Photo: Monika K. Adler

With Monika. K. Adler, Cel Crabeels, Richard Crow, Oriana Dierinck, Tony Gross, Alex Hamilton, Melissa Moore, Puss & Mew, Pete Um and Keef Winter

Exhibition

14.05.2016 – 18.06.2016

Vernissage performances + events

Saturday 14.05.2016, 20:00

24 hour marathon interview Douglas Park

Saturday June 4-5, 20:00

Finissage with performances + events

Saturday June 18, 20:00

The artist Douglas Park, will be present during the entire exhibition.

Around the year 2000, former visual artist Douglas Park’s practice transformed into less object-oriented storytelling. Recognizing the limitation of the visual arts, Park deliberately sought confrontation with paper, and the possibilities of words as the carrier of what he calls ‘meta-literature’. Armed with an encyclopedic memory and powerful associative thinking, Park brings a whirlwind of connections into each conversation. Ideas, intangible images, references in sentences, full synonyms. Stories become art because the imagination is triggered. Rarely does the listener find support, but he always gets you thinking.

The exhibition is akin to a laboratory, with Douglas Park as the scientist. In his presence, all the invited artists involved become guest experts. Cel Crabeels, Richard Crow, Oriana Dierinck, Tony Gross, Alex Hamilton, Melissa Moore, Puss & Mew, Pete Um and Keef Winter. On display are videos, catalogs, and other ephemera with Park playing a key role. Inescapably, everything breathes Park’s philosophy. Douglas Park appears eccentric and autonomous, but in all his work he demonstrates great care. Words are minutely selected, weighed and put together, like a painter who mixes their paints on the palette and passionately applies the colors on the canvas. Texts often stand alone, but may also serve as an introduction to a catalog, a social-media facebook or separate essay. Together, all loose elements form a (litmus) test, in which art is tested for what it is worth.

On May 14 and June 18 West hosts two evenings, where artists involved will perform about and with Douglas Park. Sound art, classical music, performance and film will stand side by side. The combination can complete the image of the person that is Park or make it even more elusive.

On June 4 en 5 juni, Douglas Park gives a 24-hour marathon interview. Every 2 hours, one of twelve guests from the art world will sit with him around the table. This endurance test calls on the knowledge and the ability to converse and list with and listen to Park, as well as the interlocutors and the audience.

About the artists

Monika K. Adler is a Polish artist and film director based in London, The United Kingdom. Monika K. Adler’s film and photography work has been both critically acclaimed and generated a significant following drawn from audiences worldwide. She is currently working on her debut feature film Sick Bacchus, 2016. Her works have been shown in exhibitions, video art and film festivals internationally.

Cel Crabeels lives and works in Antwerp and uses audiovisual media to explore the phenomena of identification, documentation, and the artistic use of them. In the installation 'Mr. Park’s Holiday' a performative documentary character focuses on the artist's current production that undermines the very idea of a well-ordered survey. In line with irreverent style, it raises the questions 'What does filming, performing and documenting arts means today?’

Richard Crow is an interdisciplinary artist working in the field of experimental audio research, live performance and site-specific installation. He utilises sound and noise in a performative way, for its disruptive and subjective qualities and above all for its psychophysical implications for the listener and viewer. 'Beyond Repair' is the title of a collaborative performance by Crow and Park during the vernissage.

Oriana Dierinck is a flutist in various orchestras amongst others in the European Philharmonia, Sinfonia Rotterdam, The Netherlands Symphony Orchestra, the Royal Flemish Philharmonic and the Flemish Opera. Dierinck is the founder and artistic director of Zvezdoliki, a chamber music ensemble combining well and less known, old and new composers and/or compositions. Dierinck will perform in a musical dialogue with Park on the finissage.

Tony Gross is a digital artist, filmmaker, architect-curator who lives in London and Detroit. Whilst making films on immersive urbanism and digital parallels, he sets up a series of art support infrastructures. His approach combines Artist Urban Action, a form of land art urbanism and real-world economies, with theoretical film works. At West he will present ‘The Colombo Trilogy’, in which Park is ‘stereotypecast’ as a ‘Colombo’ personage. A project that he describes as ‘an experimental collage of live action, 3D computer animation and personal film fantasy that takes the viewer on a twisted ride through our collective cultural history’.

Alex Hamilton's work is powerful, improbably poised between the mundane and the marvelous; the kind of imagery that, once seen, lingers in the memory. Fitting the content of the imagination into a predefined, specific space is, perhaps, an apt enough overview. And if this space proves too limiting, he simply reshapes it to accommodate his vision. Hamilton will perform in Melbourne and a connection will be made to West.

Melissa Moore will present her photobook 'Land Ends', published by Skira and with a foreword by Douglas Park. Moore is a London based artist who explored Hornby Island in Canada through a sequence of still-lives, landscapes and performative interventions. The scene offered an intense set of experiences that the small island lays bare the evidence of a whole ecology and society. Park reflected this in his text titled: ‘Standstill Voyage-Of-Discovery On-The-Spot’.

Puss and Mew is an interdisciplinary project by the artists Luis Carvajal and Annie Davey exploring the relation of gin to English social history through the recreation and reinvention of cultural artefacts and phenomena. Hence the Gin Acts, between 1729 and 1751, which sought to restrict the consumption of the previously state-approved narcotic, and the spirited response of London’s drinkers, driven underground. The Puss and Mew London Dry Gin Bar will be in operation on the last day of the exhibition, June 18.

Pete Um is a tape-poet from Cambridge, with sardonic humour, unreliable MD player and a bunch of weird electronic miniatures. In its complex idiosyncrasy, Um challenges, in reflexive terms, normative histories of popular music and its repressions, in order to formulate an audible space in which the contradictions of the digitalisation of the auditory spheres of culture may be made apparent. In his recursions to present and past forms of analogue and digital music, Um asks us to consider the complexities of our present, and our future. Additonally, Um is probably the best or at least the only Douglas Park impersonator. As well as ‘umparxon8shonz’, Um also plays live music (with or without Park) during the finissage.

Keef Winter works using a material language he calls the Handyman Aesthetic, combining his interests in art & architecture with sculpture, installation, music and performance. Winter's studio process generates abstract apparatus that reference urban dissonance and reflect on cultish practices. His structural installations directly respond to the space where they are shown. Winter will turn electropop into art and West into a workshop/dancefloor on the Saturday June 18th.

http://www.westdenhaag.nl/exhibitions/16_05_Douglas_Park/press

Pasta Nowadays, 2016

30 different kinds of pastas and 24 suggested recipes written on pasta packages I bought in Carrefour, Albert Hijn and Delhaize.
Performance at the Finissage of 'C as in Curry S as in Seen'
24th, April, 2016
Antwerp
photos by Almudena Lobera