Kim Kim Gallery blog: jooyoung lee

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<환상부동산>은 다른 용도로 사용되던 사무실을 ‘복덕방福德房’으로 임시 활용하는 에이전시 형태의 프로젝트이다. 그러나 <환상부동산>에는 실제의 부동산 매물이 존재하지 않기에 부동산의 매매나 임대는 당연히 이루어지지 않는다. ‘어떤 경험과 기억을 토대로 한 장소의 목록 inventory’만이 이곳의 유일한 비즈니스로 존재하며, 작가는 ‘비’공인중개사가 되어 방문자에게 오직 기억의 목록만을 소개한다.

<환상부동산>에 오는 모든 이들은 작가의 안내에 따라 이 장소 목록에 기록된 경험과 함께 ‘대항적 투어리즘Counter Tourism’을 위한 전술을 만나게 된다.1 대항적 투어리즘이란 작가이자 퍼포머인 크랩 맨Crab Man이 만든 용어로, 패키지 관광 산업이 유적들을 보여주는 방식에 의문을 가지고 다른 방식으로 접근해 장소를 보는 방법을 변화시키는 일종의 전술이다. 참여자는 이 투어리즘을 무상으로 구입하여 활용하는 것을 전제로 계약서를 작성하고, 동시에 작가의 전술을 위탁 받는 에이전트이자 퍼포머가 된다.

<환상부동산>의 비공인중개사인 작가는 식민지 유적이나 혹은 지역 신화에서 잊히거나 버려졌던 역사적 유적지를 방문하여 사진과 문자로 기록하고 이들을 포스터 형식의 목록으로 전시한다. 여기에서 사용되는 전술은 사진, 텍스트, 영상, 기념물, 사운드 등 특정 매체에 한계를 두지 않으며, 온라인에서 지속적으로 활동하는 것을 목표로 한다.

함께 걸으면서 수다도 떱시다

<환상부동산> 프로젝트는 최근 몇 년간 진행한 걷기 이벤트인 <함께 걸으면서 수다도 떱시다: 인천, 베를린, 정동, 요코하마 챕터>의 연장선에 있다. 이 이벤트는 도시에 남아있는 근대공간의 건축적이고 구조적인 개념 사이에 새겨진 개인과 역사의 탈연대기적 이야기 발굴과, 사회의 중층적 의미 사이의 공통점을 발견하기 위해 고안한 것이었다. 서울 한강변에 분포된 패밀리마트를 이정표 삼아 양화진을 탐사한 경험이 이벤트를 기획한 계기가 되었다. 좀 더 구체적인 계기는 현재 외국인 선교사 묘원이 있는 양화진이 조선 후기 제물포와 서울을 연결했던 나루터이자 근대 서양문물이 당시 외교 중심가인 정동으로 유입될 수 있도록 중요한 역할을 한 경로였기 때문이었다.

따라서 이벤트는 인천(2009)에서 시작하여, 베를린(2010)과 정동(2011), 그리고 마을의 수호신을 모시는 부군당 (지금은 서울시에 의해 공원화될 예정)이 아직 남아 있는 이태원(2012)까지 이어졌다. 최근에는 일본의 개항도시 요코하마(2012)에서도 진행되었는데, 일본의 근대 여성운동가이자 식민지 조선의 독립운동가 박열의 연인이기도 한 가네코 후미코의 흔적을 밟는 작업으로 그 궤적을 확장했다.

‘허구’를 파는 복덕방

<환상부동산>은 바로 이 걷기 이벤트에서 사용된 방법론을 그대로 유지한 채 문화인류학적 관점에서 좀 더 신화-지리학으로 접근하면서 동시다발적이고 수행성을 띤 프로젝트로 확장했다.

참여자들은 지역의 신화와 역사에 접근함으로써 도시 공간에 침전된 이야기나 신화-지리학mytho-geography을 재발견하는 도구이자 전술로 제안한다. 작가 (또는 다른 참여자)의 지속적인 안내를 받는 참여자들은 도시의 ‘속도’에 의해 방해받기도 하며 일종의 ‘허구 퍼포먼스fictional performance’를 수행하기도 한다. 여기서 허구는 하나의 ‘마찰(저항)의 인식’으로 작동되고, 이러한 마찰의 인식은 과거의 흔적이 사라졌거나 훼손된 곳, 기념비, 인공유산이 된 공간, 재개발로 인해 복구/재생과정에 있는 도시의 공공 영역들이 심리지리학적인 ‘표류d rive’의 무대로 확장된다. 여기서 ‘표류’란 상황주의 이론가 기 드보르Guy Debord가 행했던 실험적이면서 유희적인 방식으로 도시urban를 탐험하는 일종의 전략을 뜻한다.

개인 혹은 만남의 사건, 참여자 간의 내러티브, 환경의 기억에 따라 매번 주제가 달라지기도 하는 이 ‘허구 퍼포먼스’는 어떤 감각의 전복을 발견하기 위한 목적이 되기도 하고, 참여자 간의 역동성으로 인해 때로는 강요된 탐험이 되기도 한다. 신체의 한계를 실험하는 기존의 퍼포먼스의 범주에서 벗어나 ‘환상’을 유도하는 이 퍼포먼스는 비밀스럽게 수행되기도 하며 역사성을 띨 수도 있고 그렇지 않을 때도 있다. <환상부동산>은 물질이 아닌 ‘허구’를 파는 복덕방으로서 도시를 바라보는 우리의 관점에 새로운 패러다임을 제시하는 수행적 중개자가 된다.

이주영은 땅과 역사 간의 복합적 관계성에 관심을 갖고 활동하는 작가이다. <환상부동산>은 2013년 초 9일간의 ‘첫 영업’을 시작해 워킹 투어를 진행했고, 같은 해 인천 아트플랫폼 페스티벌 기간에는 아트플랫폼의 한 공간을 거점으로 투어를 가졌다.

2014년 3월 31일 건축신문

https://architecture-newspaper.com/vol09-chpt07-fantasy/

함께 걸으며 수다도 떱시다 : 요코하마 챕터 Let's Walk and Chat Together : Yokohama Chapter (2026)

Jooyoung Lee, Let's Walk and Chat Together : Yokohama Chapter, A personal journey inspired by anarchist Kaneko Fumiko, 2012/2026 ©Jooyoung Lee

Jooyoung Lee works through collaboration and community-based projects to examine the relationships between overlooked elements and the histories embedded in everyday surroundings. Presented in diary form, Let's Walk and Chat Together : Yokohama Chapter, A persona journey inspired by anarchist Kaneko Fumiko(2012/2026) traces the life of Fumiko Kaneko, a Japanese anarchist who died in prison in 1926 after being convicted of plotting to assassinate the emperor.

이주영은 협업과 공동체 프로젝트를 통해 일상에 묻힌 역사와 간과된 요소들의 관계를 살펴본다.

‹함께 걸으며 수다도 떱시다 : 요코하마 챕터, 아나키스트 카네코 후미코와 함께 한 짧은 여행›(2012/2026)는 일기 형식으로 1926년 천황 암살을 모의한 혐의로 유죄판결을 받고 복역 중 사망한 일본인 아나키스트 카네코 후미코의 삶을 추적하는 작품이다.

https://gwangjubiennalepavilion.org/2026/pavilions/asakusa/

Venue Yangnim Cultural Spring 양림문화샘터

광주비엔날레 2026 파빌리온 ASAKUSA

Curators

Koichiro Osaka, Mariko Mikami, Mika Maruyama, Miwa Negoro

Artists

Heidrun Holzfeind, Tomoko Kikuchi, Marina Lisa Komiya, Jooyoung Lee, Yoshiko Shimada

The Step After the Last Step

ASAKUSA is a curator-run project space in Tokyo that fosters dialogue and critical exchange through collaborative curatorial practice. Based in Asakusa, a neighborhood historically associated with popular entertainment culture, it operates with a small, project-based team, moving across the boundaries of established institutions. For the 16th Gwangju Biennale, the ASAKUSA pavilion presents a pavilion at Yangnim Cultural Center, extending the act of border-crossing into a self-reflexive curatorial practice.

The exhibition traces the stories of those rendered illegible as they cross physical, social, and political boundaries in East Asia and beyond. It considers collective memory and amnesia, as well as how stories are passed down and brought back to life through oral narration. At the same time, it examines how personal histories become entangled with political narratives shaped by upheaval, migration, and ideological conflict. Through moving image, photography, comics, diaries, and letters, Heidrun Holzfeind, Tomoko Kikuchi, Marina Lisa Komiya, Jooyoung Lee, and Yoshiko Shimada explore the lives and resistance of subjects who remain outside state apparatuses and disciplinary structures, including anarchists and counter-hegemonic thinkers. The exhibition asks how forms of social stratification—including gender, sexuality, and class—intersect with conditions of labour, accessibility, and migration. Some works trace figures of resistance caught up in turbulent historical events, while others reimagine the ordinary lives of migrants and queer people whose experiences are often absent from official records.

마지막 걸음 너머의 걸음

아사쿠사는 협업 큐레이팅을 바탕으로 담론과 대화를 만들어가는 도쿄의 큐레이터 기반 운영 프로젝트 공간이다. 역사적으로 서민의 오락 문화를 지켜온 아사쿠사 지역에서 소규모 프로젝트를 기반으로 제도의 경계를 넘나들며 운영하고 있다. 아사쿠사는 양림문화샘터에서 ‘경계를 넘는 행위’를 자기반성적 큐레이토리얼 실천으로 확장한다. 전시는 동아시아와 그 너머에서 신체적·사회적·정치적으로 경계를 넘나들며 ‘식별되지 않는 존재’로 전락한 이들의 이야기를 추적한다. 집단 기억과 망각, 이야기가 구술로 어떻게 전해 내려오고 되살아나는지 주목하고 격변과 이주, 이념적 갈등을 통해 구축된 정치적 서사와 개인사가 얽히는 방식을 살펴본다.

참여 작가 하이드룬 홀츠파인드, 키쿠치 토모코, 코미야 리사 마리나, 이주영, 시마다 요시코는 영상, 사진, 만화, 일기, 편지를 통해 국가 장치와 규율에 포섭되지 않는 주체, 이를테면 아나키스트나 반패권주의 사상가 같은 이들의 삶과 저항을 다룬다. 나아가 젠더와 섹슈얼리티, 계급 같은 사회적 계층화가 노동과의 접근성, 이주 환경과 뒤섞이는 방식을 묻는다. 이들은 격동의 역사적 사건 속 저항의 인물을 추적하는 한편, 공식 기록으로 남지 않은 이주민과 퀴어의 평범한 삶을 다시 상상해본다.

작업실 시퀀스 workplace sequence (2022)

<작업실 시퀀스>는 작가 이주영과 사샤 폴레(Sascha Pohle)가 주도하여

서울에서 자발적으로 기획한 시각예술 프로젝트이자 전시 형태입니다.

email: workplacesequence@gmail.com
Instagram: @workplacesequence

2022년 9월 24일.25일 10월 1일2일 3일

Byungjun Kwon 권병준, Edgar Endress 에드가 엔드레스, Eunji Cho 조은지, Dahye Kim 김다혜, Daniel Hyunjong Lee 이현종, DANO Lee 이단오, Dongjun Kim 김동준, Goyoson 고요손, Jayeon Kwon 권자연, Jeongkeun Lee 이정근, Jeongkyun Goh 고정현, Jin Meyerson 진 마이어슨, Jiyoung Yim 임지영, Jooyoung Lee 이주영, Juergen Staack 유르겐 스탁, Junghae Park 박정혜, Jungin Park 박정인, Hae Sook Yong 용해숙, Hyun Jin Park 박현진, Kyomin Lee 이교민, Nok 김해진, Riah Kim 김리아, Sang Hyeon Lee 이상현, Sascha Pohle 사샤 폴레, Showna Kim 쇼나킴, Sungermone 선점원, Sue Park 박서현, Sungjun Lim 임성준, Tao G. Vrhovec Sambolec 타오 지 브로벡 삼볼렉, Tim Löhde 팀 뢰드, Topological Space 위상공간 with (Sung Ho Shin 신승호, Jin Ho Jung 정진호, Junglim Han 한정림, Hong Minji 홍민지 & Jeon Jaewon 전재원, Hyemin Son 손혜민), Ye Eun Nam 남예은

<작업실 시퀀스>에서는 작가들의 작업실, 사무실 혹은 집일 수 있는 작업 현장에 집중합니다.

작가들은 일시적으로 작업실을 전시 공간으로 변형할 것을 요청받습니다.

나아가 다른 작가를 초대하여 전시에 참여하도록 합니다

(다른 작가와 함께 전시할 수도 있고 또는 각자의 장소에서 전시할 수도 있습니다 ).

<작업실 시퀀스>는 공공 기관의 지원없이 작가들에 의해 자체적으로 기획되며

특정 주제나 큐레이토리얼 개념을 중심에 두고 있지 않습니다.

현재 진행 중인 작업이나 새로운 작업 혹은 기존 작업을 ‘세미 프라이빗’ 설정에서 공간을 개방하게 됩니다.

여기서 공적 주최자로서 예술가의 역할은 전환되어 다른 유형의 가시성과 토론을 제안합니다.

우리는 일하거나 혹은 거주하는 공간을 활용하고 다른 예술가들과 힘을 합치고

공유하는 환대를 바탕으로 사회적 관계를 확장할 수 있다고 생각합니다.

따라서 <작업실 시퀀스>는 대중의 관람과 소통을 지향하는 예술의 인큐베이터인 사적 공간을 공유함으로써

다양한 세대의 예술가들과 함께 환대와 연대를 수행합니다.

또한 <작업실 시퀀스>는 도시를 통해 열린 네트워크를 형성하기 위한 수단으로 공간과 재현의 정치를 다루는 제스처입니다.

작가에서 작가로 매번 전달되는 초대장을 통해 수평적으로 성장하는 이웃을 목표로 합니다.

우리는 이러한 유형의 전시가 공동체가 출현할 수 있는 기반을 제공한다고 생각합니다.

이러한 공동체는 예술가들의 유동적인 지형을 바탕으로 계속될 수 있습니다.

작은 것으로부터 𝙒𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙢𝙖𝙡𝙡 𝘽𝙚𝙜𝙞𝙣𝙨 catalog

The catalog for 𝙒𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙢𝙖𝙡𝙡 𝘽𝙚𝙜𝙞𝙣𝙨 has been published in Jan. 2026.

At times, more emerges from the faint afterimages cast by scattered fragments than from any fully formed narrative. The works of Nayoungim & Gregory Maass, Park Hyesoo, and Choi Xooang register such moments-the subtle tremors that seep through the gaps of form and discourse. 𝙒𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙢𝙖𝙡𝙡 𝘽𝙚𝙜𝙞𝙣𝙨 takes as its premise the infinite possibilities held within these fragments.

▪️ 𝙒𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙩𝙝𝙚 𝙎𝙢𝙖𝙡𝙡 𝘽𝙚𝙜𝙞𝙣𝙨
▪️ Gyeonggi Museum of Modern Art Gallery 1, 2
▪️ Nov 19, 2025 – Feb 22, 2026
▪️ artists; Nayoungim & Gregory Maass, Park Hyesoo, Choi Xooang
▪️ Contributors: Ahn Soyeon, Jae Hwan Lim, Ji Young Shin, Nayoungim & Gregory Maass, Seewon Hyun, Yoo Chaerin, Yuki Konno

▪️《작은 것으로부터》

▪️ 경기도미술관 1, 2 전시실
▪️ 25.11.19 – 26.2.22
▪️ 참여 작가; 김나영 & 그레고리 마스, 박혜수, 최수앙
▪️ 글: 김나영 & 그레고리 마스, 신지영, 안소연, 유채린, 임재환, 콘노 유키, 현시원

점점 발전소 - Power Station

마로니에미술관 주제 기획展

2005_0521 ▶ 2005_0710
https://neolook.com/archives/20050527dCurator: 안현주 An Hyunju
참여작가
김나영_김수범_김수연_김신일_박지은_송재호_안규철_이주영_윤사비_오세환_접는 미술관_AGI
관람료_어른 3,000원_청소년 2,000원_어린이 1,000원

마로니에미술관 1ㆍ2 전시실 및 소갤러리, 윈도우갤러리 앞 컨테이너

『점점 발전소 Power Station』은 미술관을 존재하게 하는 여러 요소들 즉, 전시 공간, 작품, 작가, 관객 그리고 미술관을 둘러싼 주변의 외부적 환경 등이 서로 상호작용을 함으로써 창출해내는 무한한 에너지에 대해서 다루고자 한다. 미술관이라는 특정 공간에 세워진 점점 발전소는 작가들이 제안하는 미술적 에너지를 관객들에 의해 적극적으로 활성화시켜 또 다른 형태의 에너지로 전환, 확장시키는 "희망 발전소"이다. 전시기간 내내 관객들은 시간의 흐름에 따라 작가들의 작업이 변화하는 과정을 보거나 그 변화에 직접 개입하게 되는데, 이를 통해 작업이 진행되는 공간들은 각각 개별적인 에너지를 발생시키는 하나의 발전소로 전환되어 가동된다. 관객과 작가의 실질적인 협력으로만 발생하는 에너지의 생성소인 "점점 발전소"에서 관객은 능동적인 행위자, 에너지 생성 주체인 것이다.

■ 2005 마로니에미술관 주제기획전 I 『점점 발전소 Power Station』
문예진흥원(원장: 현기영) 마로니에미술관은 2003년부터 미술관 중장기 발전 리노베이션 계획을 수립하면서 계획의 구체적 실현을 위해 고민해 왔으며 그것을 전시로 풀어나가고자 노력하였다. 이와 관련하여 마로니에미술관의 주제기획전은 공간을 주제로 구체적인 장소에 대한 연구와 의견을 작가들의 작업을 통하여 제시하고 관객들에게는 체험을 유도하는 방향으로 전개하여 왔다.

● 2005년 첫 주제기획전인 『점점 발전소 Power Station』는 작가들과 관객들에 의한 공사로 시작되는 마로니에미술관 리노베이션에 대한 실제적 제안의 프로젝트이다. 그래서 참여 작가들은 공간에 대해 고유의 독자적 방식을 통해 작업을 제시하고, 동시에 관객과의 인터렉티브한 전개 과정을 전시기간동안 진행시킨다.

● 『점점 발전소 Power station』은 인간의 신체적이고 심리적인 개입에 의해서 공간이 변화해가는 과정에 주목함으로써 '공간변이'와 이를 가능케하는 원동력인 '인간의 행위'에 초점을 맞추고 그 전개과정을 살펴본 전시이다. 이번 전시에서 보여지는 작가들의 작업은 오로지 작가의 독자성에 의해 완성되어 전시공간에 설치되지 않고 관객들이 작가의 작업에 다양한 방식으로 참여가능하도록 설치되어졌다.

● 이와 같이 관객과의 소통을 통해 만들어가는 과정을 보여주고 하는 작가들의 작업은 미술관에 대한 제안을 각 장르 고유의 방식으로 제시한다. 이번에 참여한 작가들은 미술(김나영, 김수범, 김수연, 김신일, 박지은, 이주영, 윤사비) 이외의 건축(송재호, 안규철), 디자인(오세환, AGI), 퍼포먼스(접는미술관), 미술관학(양지연) 등 다양한 장르의 작가들이 참여한다.
● 이들은 현재 마로니에미술관의 물리적 조건을 바탕으로 미술관의 외형적 변화에 대한 제안(송재호, 안규철, 접는미술관)을 하거나 관객과의 활발한 상호교류(김나영, 김수연, 박지은, 이두성 이주영, 로익 가르니에)를 통하여 미술관의 개념, 역할에 대한 재확장(송재호, 김수범, 윤사비, 김신일)을 상상하면서 마로니에미술관에서 하나의 Station으로 자리를 차지한다.

Trauma-Bragging 트라우마 자랑, 2025

참여

구민자, 김범, 다비드 아비스로르, 더글러스 파크, 데이비드 티벳, 로마나 슈말리쉬, 리처드 크로우,

마이크 다이애나, 마지 길, 말콤 맥케슨, 박수지, 박이소, 사라 벨라스, 스테판 에틀링거,

시리아가리 고토부키, 심래정, 앤서니 그로스, 오스틴 오스만 스페어, 오민, 이미래, 이주영,

임시호, 잉고 바움가르텐, 정서영, 제프 게이블, 조니 라이언, 존 사킨, 주재환, 찰스 브론슨,

클레멘스 크뤼멜, 테오 브륀, 테오도르 피벨, 장 드파뉴, 제이미 옌

문예학당

로버트 앤턴 윌슨, 피터 란다, 헤수스 프랑코

Participants

Kim Beom

David Abisror

David Tibet

Douglas Park

Romana Schmalisch

Richard Crow

Mike Diana

Madge Gill

Malcolm McKesson

Minja Gu

Suji Park

Yiso Bahc

Sara Velas

Stefan Ettlinger

Shiriagari Kotobuki

Sim Raejung

Anthony Gross

Austin Osman Spare

Min Oh

Mire Lee

Jooyoung Lee

Im Siho

Ingo Baumgarten

Chung Seoyoung

Jeff Gabel

Johnny Ryan

Jon Sarkin

Joo Jaehwan

Charles Bronson

Clemens Kruemmel

Theo Bruen

Théodor Fivel

Jean Depagne

Jayme Yen

Atheneum

Robert Anton Wilson

Peter Randa

Jesus Franco

photos; in and out studio

in 2025 경기작가집중조명 ‘ 작은 것으로부터 ’

2025년 11 월 19 일- 2026 년 2 월 22 일

경기도 미술관, 안산

1. 킴킴갤러리 기획〈트라우마 자랑〉

임시호, 〈얼굴〉, 2025, 종이에 팥소, 140 × 70 cm.
제프 게이블, 〈피르맹 그라프 살라워 데 스트리예의 걸작 너머〉, 2012, 캔버스에 흑연, 180 × 400 cm.
사라 벨라스,〈캘리포니아의 거대한 움직이는 거울〉, 2009, 나무, 캔버스 천, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 105 × 118 × 36 cm. 로스앤젤레스 벨라슬라바세이 파노라마 소장.
스테판 에틀링거, 〈상처>, 단채널 비디오, 사운드, 1분 12초.
제이미 옌, 〈닷 킴 제너레이션〉, 2016(2025 재제작), 벽면에 시트지, 191 × 118 cm.
그레고리 마스, 〈프렌치 토스트 조각 드로잉>, 1995, 종이에 연필, 11.5 × 9 cm.
그레고리 마스, 〈내 조각상에 무슨 일이 생긴거야?〉, 1996, 종이에 잉크, 14.5 × 20 cm; 16 × 21 cm.
찰스 브론슨, 〈영원한 탐색〉, 2000, 종이에 잉크, 30 × 21 cm.
찰스 브론슨, 〈광기에서 벗어날 수 없다〉, 2001, 종이에 잉크, 30 × 21 cm.
찰스 브론슨, 〈광기의 세계에 오신 것을 환영합니다〉, 2000, 종이에 잉크, 30 × 21 cm.
주재환, 〈월出〉, 1995, 캔버스에 유채, 동전, 25.5 × 39 cm.
잉고 바움가르텐, 〈푸른 트리오〉, 2024, 캔버스에 유채, 50 × 50 cm.
임시호, 〈전등을 갈아 끼우는 여자〉, 2020, 아르슈지에 파스텔과 과슈, 42 × 32.5 cm.
로마나 슈말리슈, 〈모바일 시네마〉, 2009, 나무, 천, 프로젝터, 180 × 120 × 120 cm.
앤서니 그로스, 〈몰입 테스트 - 블랙홀 시나리오〉, 2011, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 28분.
시리아가리 고토부키, <무제>, 2024, 종이에 먹, 족자, 61 × 46 cm.
시리아가리 고토부키, <무제>, 2024, 종이에 먹, 족자, 78 × 63 cm.
헤수스 프랑코, 〈금발 여신의 부름〉, 1977, 종이에 오프셋 인쇄, 29.7 × 21 cm (3).
더글러스 파크,<더글러스 파크의 실내화>, 2013, 가죽, 6 × 25 × 31 cm.
잉고 바움가르텐, 〈무제(분홍색 타월, 서울)〉, 2015, 종이에 유채, 27 × 22 cm.
잉고 바움가르텐, 〈노래하는 색깔 – 빨강과 초록, “초록과 빨강의 조화”〉, 2022, 캔버스에 유채, 50 × 50 cm.
잉고 바움가르텐, 〈무제, 기무사 계단 손잡이〉, 캔버스에 유채, 130 × 96 cm.
잉고 바움가르텐, 〈무제〉, 2025, 캔버스에 유채, 162 × 130 cm.
김나영 & 그레고리 마스, 〈알루미늄 크리스탈〉, 1997, 알루미늄, 13 × 8 × 8 cm.
김범, 〈12가지 조각적 조리법〉, 2007-2011, 지점토, 12 × 10 × 6 cm.
이미래, 〈개〉, 2016, 스티로폼에 아크릴 물감, 160x60x60 cm.
임시호, 〈물 한 잔〉, 2025, 캔버스에 유채, 22 × 16 cm (4); 20 × 20 cm (8).
데이비드 티벳, <무제>, 2022, 사진에 페인트 마커, 14 × 10 cm (2).
데이비드 티벳, <무제>, 2022, 사진에 페인트 마커, 14 × 10 cm.
데이비드 아비스로르, 〈오, 오, 오〉, 1980, 종이에 잉크, 14 × 22 cm.
김나영 & 그레고리 마스, 〈핀카소 온 더 비치〉, 2025, 나무에 못, 70 × 120 × 5 cm.
김범, 〈공중화장실 평면도(투시도)〉, 2018, 종이에 잉크젯프린트, 23 × 43.5 cm.
김범, 〈공중화장실 평면도〉, 2016, 종이에 시아노타입, 56 × 81 cm.
박수지, 〈연체동물 9-18〉, 2012, 테라코타에 유채, 12 × 17 × 8 cm.
박수지, <연체동물 10-20〉, 2012, 테라코타에 유채, 5 × 6 × 3 cm.
임시호, 〈물 한 잔〉, 2025, 캔버스에 유채, 53 × 41 cm.
임시호, 〈다시 엄마네로〉, 2022, 종이에 혼합 매체, 57 × 37 cm.
제프 게이블, 〈무제〉, 2017, 종이에 잉크, 28 × 38.3 cm.
데이비드 티벳, 〈밤새〉, 2018, 종이에 수채, 29.5 × 20 cm.
조니 라이언, 〈프리즌 핏 4〉, 2012, 종이에 잉크, 31 × 22 cm.
말콤 맥케슨, 제목 미상, 1970년대, 종이에 잉크, 15.5 × 5 cm.
이주영, <수족관에서 잠자는 불가사리>, 2023-2024, 천에 자수, 33 × 28 cm.
제프 게이블, 〈무제〉, 2017, 종이에 잉크, 28 × 37.8 cm.
마이크 다이애나, 〈MCD 일러스트레이션〉, 1989, 종이에 잉크, 36 × 21.5 cm.
시리아가리 고토부키, 〈긴장 No. 1〉, 2024, 나무 패널에 유채, 30 × 30 cm.
그레고리 마스, 〈옥타비아누스-박모(박이소)와의 인터뷰〉, 1998, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 37분 1초. 국립현대미술관 미술연구센터 소장.
김나영 & 그레고리 마스, <자가 성형 방어력을 가진 자아 디스토니아>, 2022, 도자기에 유약, 27 × 27 × 24 cm.
시리아가리 고토부키, 〈긴장 No. 1〉, 2024, 나무 패널에 유채, 30 × 30 cm.
존 사킨, 〈배트맨〉, 2022, LP 커버에 잉크, 콜라주, 31.5 × 31.5 cm (6).
테오도르 피벨, 〈스핑크스 아래〉, 2011, 모래, 혼합 매체, 50 × 50 × 40 cm.
킴킴 갤러리, 〈보셨나요〉, 2009(2025 재제작), 벽면에 시트지, 118cm ∅ 118cm.
말콤 맥케슨, 제목 미상, 1970년대, 종이에 잉크, 14 × 10 cm.
마지 길, 제목 미상, 1920-40년대, 종이에 잉크, 14 × 8.5 cm.
데이비드 티벳, 〈밤〉, 2021, 종이에 수채, 29.7 × 21 cm.
마지 길, 제목 미상, 1920-40년대, 종이에 잉크, 14 × 8.5 cm.
마지 길, 제목 미상, 1920년대, 종이에 잉크, 23 × 17.8 cm.
데이비드 티벳, 〈밤의 알레프〉, 2021, 종이에 수채, 29.7 × 21 cm.
말콤 맥케슨, 제목 미상, 1970년대, 종이에 잉크, 15.5 × 8 cm.
데이비드 티벳, 〈밤의 알레프〉, 2021, 종이에 수채, 29.7 × 21 cm.
말콤 맥케슨, 제목 미상, 1970년대, 종이에 잉크, 15.5 × 9 cm.
말콤 맥케슨, 제목 미상, 1970년대, 종이에 잉크, 25.5 × 15 cm.
말콤 맥케슨, 〈미라〉, 1970년대, 종이에 잉크, 15 × 6.2 cm.
마지 길, 제목 미상, 1920년대, 종이에 잉크, 23 × 17.5 cm.
제프 게이블, 〈자신이 상사보다 자기제어를 잘한다고 느껴 으쓱한 자〉, 1995, 종이에 흑연, 15.2 × 21.6 cm.
마지 길, 제목 미상, 1920-40년대, 종이에 잉크, 14 × 8.5 cm.
킴킴 갤러리, 『더글러시즘』, 2015, 책, 워크룸 프레스 출판, 15 × 19 cm.
정서영, 〈호랑이〉, 2011, 종이에 수채, 36 × 28 cm.
헤수스 프랑코,〈금발 여신의 부름〉, 1977, 종이에 오프셋 인쇄, 29.7 × 21 cm (3).
킴킴 갤러리, <곰곰이 생각 중인 더글러스 파크>, 2012(2013 프린트), 종이에 아카이벌 프린트, 47 × 34 cm.
테오 브뤼엔, 〈가브리엘 마스, 혼전 성씨; 포스빈켈〉, 1944, 캔버스에 유채, 50 × 40 cm.
이주영, <해조류 연구>, 2024, 종이에 연필, 잉크, 해조류 염료, 식물 염료, 52.4 × 38.4 cm.
리처드 크로우, <션트에서의 더글러스 파크>, 2010(2013 프린트), 종이에 아카이벌 프린트, 78 × 57 cm.
정서영, 호랑이, <A: 누가 좋을까 B: 어디로 사라졌을까>, 2011, 종이에 수채, 22 × 15 cm.
제프 게이블, 〈막달레나가 냅킨으로 피르맹의 입을 치다〉, 1994, 종이에 흑연, 22 × 29 cm.
이주영, <해조류 연구>, 2024, 종이에 연필, 해조류 염료, 식물 염료, 38.4 × 52.4 cm.
조니 라이언, 〈VICE 펀 팩토리 초특급 선물 & 잡화〉, 2014, 종이에 잉크, 43 × 35 cm.
킴킴 갤러리, <알코올 중독>, 2012(2013 프린트), 종이에 아카이벌 프린트, 32 × 49 cm.
앤서니 그로스, <케인의 혁명(영화 스틸)> , 2010(2013 프린트), 종이에 아카이벌 프린트, 32 × 49 cm.
이주영, <RAL7048 진주마우스 회색 전시 배너>, 2024, 곰피, 톳으로 염색한 천, 양모, 해수, 명반, 패브릭 페인트, 종이, 69 × 63 cm.
이주영, <해조류 연구>, 2024, 종이에 연필, 해조류 염료, 52.4 × 38.4 cm.
킴킴 갤러리, <병에 든 더글러스 파크>, 2013, 맥주병에 스티커 라벨, 21 × 4 × 4 cm.
킴킴 갤러리, <킴킴 갤러리 마케팅 레디메이드_하이브리드 라이딩 크롭>, 2010, 파리채, 가죽, 리벳, 15 × 55 × 1 cm, ed. 19.
오스틴 오스만 스페어, <크리스탈>, 1920년대, 크리스탈, 6 ×12 × 9 cm.
로버트 앤턴 윌슨, 로버트 셰이, 〈일루미나투스! 3부작 ( 표지 그림; 카를로스 비크토르 오차가비아)〉, 1975, 책, 18 × 11 cm (3).
킴킴 갤러리, <킴킴 제너럴리스트>, 2013, 공책에 연필, 21 × 16 cm.
피터 란다, <파선대>, 1964, 책, 18 × 11 cm.
잉고 바움가르텐, <구름 연구>, 2024, 틴케이스 바닥에 유채, 5.5 × 18.4 × 18.4 cm.
잉고 바움가르텐, <무제>, 2024, 틴케이스 뚜껑에 유채, 5.5 × 18.4 × 18.4 cm.
잉고 바움가르텐, <무제(적갈색 가죽 소파, 서울)>, 2024-2025, 나무에 유채, 2 × 19 × 19 cm.
잉고 바움가르텐, <구름 연구(강 풍경)>, 2024, 캔버스에 유채, 40 × 30 cm.
잉고 바움가르텐, <구름 연구>, 2024, 틴케이스 뚜껑에 유채, 11.2 × 8.3 cm.
제이미 옌, <작동한다면 구식입니다>, 2009(2025 재제작), 벽면에 시트지, 188 × 152 cm.
킴킴 갤러리, <그랜드 인도네시아 누들_화산섬의 오후>, 2021(2025 재제작), 벽면에 시트지, 88 × 118 cm.
심래정, <팔리박사의 목욕법>, 2023, 단채널 비디오, 사운드, 2분 3초.
장 데파뉴, <정글 슈즈 전시 홍보 이미지>, 2015, 무빙 이미지.
오민, <원숭이 엉덩이는 빨개>, 2012, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 50초.
클레멘스 크뤼멜, 〈스피치는 물체, 돌처럼 생각하기〉, 2013, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 7분 31초.
킴킴 갤러리, 킴킴 갤러리 러그, 2025, 나일론, 200x129cm, 200x129cm, 180x82cm, 180x128cm

2. 김나영 & 그레고리 마스, 〈그러니까, 우리가 신경 써야 한다고 생각하는 것보다 더 신경 써야 한다고 생각하기가 더 중요하다는 뜻인가요? 그런 게 우리를 무엇으로 만들까요?〉, 2025, 캔버스에 땅콩버터, 유채, 165 × 115 cm.

3. 김나영 & 그레고리 마스, 〈피라미드〉, 2025, 알루미늄 천, 나무, 257 × 136 cm; 263 × 143 cm.

4. 김나영 & 그레고리 마스, 〈땅콩버터 & 슈바인푸르터 그린>, 2025, 캔버스에 땅콩버터, 유채, 122x61cm

5. 김나영 & 그레고리 마스, 〈나무 피라미드〉, 2025, 나무, 195 × 8 ∅ 8 cm.

6. 김나영 & 그레고리 마스, 〈코딱지 드로잉〉, 2025, 종이에 먹, 100 × 75 cm.

7. 김나영 & 그레고리 마스, 〈사이코 빌딩 No. V〉, 2025, 철, 페인트, 전광판, 350 × 595 × 465 cm.

8. 김나영 & 그레고리 마스, 〈싫증난 좀비들 마크 III〉, 2025, 장롱, 나무, 페인트, 220 × 144 × 188 cm.

9. 김나영 & 그레고리 마스, 〈언캐니 소외 효과〉, 2025, 나무, 플라스틱, 페인트, 50 × 12 ∅ 12 cm; 45 × 8 ∅ 8 cm; 37 × 6 ∅ 6 cm; 47 × 7 ∅ 7 cm.

10. 김나영 & 그레고리 마스, 〈생명의 물: 현실 검증〉, 2025, 스테인레스, 유리, 모터, 물, 혼합 매체, 174 × 240 × 170 cm.

11. 김나영 & 그레고리 마스,〈매혹적인 회화: 토블론 3〉, 2025, 캔버스에 유채, 땅콩버터, 43 × 53 cm.

12. 김나영 & 그레고리 마스, 〈매혹적인 회화〉, 2025, 캔버스에 유채, 땅콩버터, 60 × 40 cm.

13. 김나영 & 그레고리 마스, 〈땅콩버터 페인팅〉, 2025, 알루미늄 천에 땅콩 버터, 나무, 162 × 147 cm.

14. 김나영 & 그레고리 마스, 〈땅콩버터 페인팅〉, 2025, 알루미늄 천에 땅콩 버터와 유채, 나무, 190 × 190 cm.

15. 김나영 & 그레고리 마스, <먼지 수집 오렌지> , 2025, 나무, 플라스틱, 120 × 47 × 43 cm.

16. 김나영 & 그레고리 마스, <헬로키티 오리피케이션>, 2025, 도자기에 유약, 43 × 28 × 30 cm.

경기문화재단 제작 지원, 2024.

1. <Trauma-Bragging〉curated by Kim Kim Gallery, 2025

Im Siho, Face, 2025, red bean sauce on paper, 140 × 70 cm.
Jeff Gabel, More of the Best of Firmin Graf Salawàr dej Striës, 2012, graphite on canvas, 180 × 400 cm.
Sara Velas, The Grand Moving Mirror of California, 2009, wood, print on canvas, single-channel video, color, sound, 105 × 118 × 36 cm. collection of the Velaslavasay Panorama.
Stefan Ettlinger, Wounds, 2025, single channel video, sound, 1 min. 12 sec.
Jayme Yen, Dot Kim Generation, 2016(remade 2025), adhesive sheet on the wall, 191 × 118 cm.
Gregory Maass, French Toast Sculpture Drawing, 1995, pencil on paper, 11.5 × 9 cm.
Gregory Maass, What Happened to My Sculpture?, 1996, ink on paper, 14.5 × 20 cm; 16 × 21 cm.
Charles Bronson, Forever Searching, 2000, ink on paper, 30 × 21 cm.
Charles Bronson, There Is No Escape From Insanity, 2001, ink on paper, 30 × 21 cm.
Charles Bronson, Welcome to Madness, 2000, ink on paper, 30 × 21 cm.
Joo Jaehwan, A Moonrise, 1995, coin, oil on canvas, 25.5 × 39 cm.
Ingo Baumgarten, Trio in Blue, 2024, oil on canvas, 50 × 50 cm.
Im Siho, The Woman Changing the Light, 2020, pastel, gouache on pastel-grounded arches paper, 42 × 32.5 cm.
Romana Schmalisch, Mobile Cinema, 2009, wood, fabric, projector, 180 × 120 × 120 cm.
Anthony Gross, Immersion Test-Black Hole Scenario, 2011, single-channel video, color, sound, 28 min.
Shiriagari Kotobuki, Untitled, 2024, ink on paper, scroll, 61 × 46 cm.
Shiriagari Kotobuki, Untitled, 2024, ink on paper, scroll, 78 × 63 cm.
Jesus Franco, Call of the Blonde Goddess, 1977, offset print on paper, 29.7 × 21 cm (3).
Douglas Park, 2013, Babouche Slippers of Douglas Park, 2013, leder, 6 × 25 × 31 cm.
Ingo Baumgarten, Untitled(pink Towel, Seoul), 2015, oil on paper, 27 × 22 cm.
Ingo Baumgarten, Singing Colors-Red and Green, “Harmony in Green and Red”, 2022, oil on canvas, 50 × 50 cm.
Ingo Baumgarten, Untitled(Stair-rail, Kimusa, Seoul), 2011, oil on canvas, 130 × 96 cm.
Ingo Baumgarten, Untitled, 2025, oil on canvas, 162 × 130 cm.
Nayoungim & Gregory Maass, Aluminum Crystal, 1997, anodized aluminum, 13 × 8 × 6.5 cm.
Kim Beom, 12 Sculptural Recipes, 2007-2011, paper clay, 12 × 10 × 6 cm.
Lee Mire, Dog, 2016, Acrylic on styrofoam, 160x60x60 cm.
Im Siho, A Cup of Water, 2025, oil on canvas, 22 × 16 cm (4); 20 × 20 cm (8).
David Tibet, Untitled, 2022, paint marker on photography, 14 × 10 cm (2).
David Tibet, Untitled, 2022, paint marker on photography, 14 × 10 cm.
David Abisror, Oh Oh Oh, 1980, ink on paper, 14 × 22 cm.
Nayoungim & Gregory Maass, Pincasso on the Bitch, 2025, wood, nail, 70 × 120 × 5 cm.
Kim Beom, A Floor Plan for Public Toilet(perspective), 2018, inkjet print on paper, 23 × 43.5 cm.
Kim Beom, A Floor Plan for Public Toilet, 2016, cyanotype on paper, 56 × 81 cm.
Park Suji, Mollusc IX-18, 2012, oil on fired clay, 12 × 17 × 8 cm.
Park Suji, Mollusc X-20, 2012, oil on fired clay, 5 × 6 × 3 cm.
Im Siho, A Cup of Water, 2025, oil on canvas, 53 × 41 cm.
Im Siho, Back to Mother’s Home, 2022, mixed media on paper, 57 × 37 cm.
Jeff Gabel, Untitled, 2017, ink on paper, 28 × 38.3 cm.
David Tibet, All The …Night, 2018, watercolor on paper, 29.5 × 20 cm.
Johnny Ryan, Prison Pit 4, 2012, ink on paper, 31 × 22 cm.
Malcolm McKesson, title unknown, 1970s, ink on paper, 15.5 × 5 cm.
Lee Jooyoung, A starfish Sleeping in an Aquarium, 2023-2024, embroidery on fabric, 33 × 28 cm.
Jeff Gabel, Untitled, 2017, ink on paper, 28 × 37.8 cm.
Mike Diana, MCD Illustration, 1989, ink on paper, 36 × 21.5 cm.
Shiriagari Kotobuki, Tension No.1, 2024, oil on wood panel, 30 × 30 cm.
Gregory maass, Interview with Mo Bahc (Yiso Bahc)-Octavianus, 1998, single-channel video, color, sound, 37 min. 1 sec. collection of the National Museum of Modern and Contemporary Art, Art Research Center.
Nayoungim & Gregory Maass, Ego Dystonia with Autoplastic Defense, 2022, flow glazed ceramic, 27 × 27 × 24 cm.
Shiriagari Kotobuki, Tension No.1, 2024, oil on wood panel, 30 × 30 cm.
Jon Sarkin, Batman, 2022, ink and collage on LP cover, 31.5 × 31.5 cm (6).
Théodor Fivel, UnderSphinx, 2011, sand, mixed media, 50 × 50 × 40 cm.
Kim Kim Gallery, Have You Seen It, 2009(remade 2025), adhesive sheet on the wall, 118cm ∅ 118cm.
Malcolm McKesson, title unknown, 1970s, ink on paper, 14 × 10 cm.
Madge Gill, title unknown, 1920-40s, ink on paper, 14 × 8.5 cm.
David Tibet, The Night…, 2021, watercolor on paper, 29.7 × 21 cm.
Madge Gill, title unknown, 1920-40s, ink on paper, 14 × 8.5 cm.
Madge Gill, title unknown, 1920-40s, ink on paper, 23 × 17.8 cm.
David Tibet, Aleph at Night, 2021, watercolor on paper, 29.7 × 21 cm.
Malcolm McKesson, title unknown, 1970s, ink on paper, 15.5 × 8 cm.
David Tibet, Aleph at Night, 2021, watercolor on paper, 29.7 × 21 cm.
Malcolm McKesson, title unknown, 1970s, ink on paper, 15.5 × 9 cm.
Malcolm McKesson, title unknown, 1970s, ink on paper, 25.5 × 15 cm.
Malcolm McKesson, Mummy, 1970s, ink on paper, 15 × 6.2 cm.
Madge Gill, title unknown, 1920-40s, ink on paper, 23 × 17.5 cm.
Jeff Gabel, Henchman Getting Ready to Take a Swing at His Boss in a Fall Guy Episode, 1995, graphite on paper, 15 × 21.6 cm.
Madge Gill, title unknown, 1920-40s, ink on paper, 14 × 8.5 cm.
Kim Kim Gallery, Douglasism, 2015, book published by workroom press, 15 × 19 cm.
Chung Seoyoung, Tiger, 2011, watercolor on paper, 36 × 28 cm.
Jesus Franco, Call of the Blonde Goddess, 1977, offset print on paper, 29.7 × 21 cm (3).
Kim Kim Gallery, Douglas Park Pondering, 2012(printed in 2013), archival print on paper, 47 × 34 cm.
Theo Bruen, Gabriel Maass geborene Voswinckel, 1944, oil on canvas, 50 × 40 cm.
Lee Jooyoung, Seaweed research, 2024, pencil, ink on paper, seaweed dye, plant-based dye, 52.4 × 38.4 cm.
Richard Crow, Douglas Park at Shunt, 2010(printed in 2013), archival print on paper, 78 × 57 cm.
Chung Seoyoung, 2011, A: Who would be good? B: Where did it disappear?, watercolor on paper, 22 × 15 cm.
Jeff Gabel, Magdalena Smacks Firmin in the Mouth with Her Napkin, 1994, graphite on paper, 22 × 29 cm.
Lee Jooyoung, Seaweed research, 2024, pencil, ink on paper, seaweed dye, plant-based dye, 38.4 × 52.4 cm.
Johnny Ryan, VICE Fun Factory Super Gifts & Gimmicks, 2014, ink on paper, 43 × 35 cm.
Kim Kim Gallery, Alcoholism, 2012 (printed in 2013), archival print on paper, 32 × 49 cm.
Anthony Gross, Kane’s Revolution(film still), 2010(printed in 2013), archival print on paper, 32 × 49 cm.
Lee Jooyoung, Exhibition banner in RAL 7048 Pearl Mouse Grey, 2024, fabric dyed with gompi and hijiki, wool, seawater, alum, fabric paint, paper, 69 × 63 cm.
Lee Jooyoung, Seaweed research, 2024, pencil on paper, seaweed dye, 52.4 × 38.4 cm.
Kim Kim Gallery, Bottled Park, 2013, sticker label on beer bottle, 21 × 4 × 4 cm.
Kim Kim Gallery, Kim Kim Gallery Marketing Readymade_Hybrid Riding Crop, 2010, 15x55x1 cm, ed. 19.
Austin Osman Spare, Crystal, 1920s, crystal, 6 ×12 × 9 cm.
Robert Anton Wilson, Robert Shea, The Illuminatus! Trilogy (cover illustration by Carlos Victor Ochagavia), 1975, book, 18 × 11 cm (3).
Kim Kim Gallery, The Kim Kim Generalist, 2013, pencil on notebook, 21 × 16 cm.
Peter Randa, Zone de Rupture, 1964, published by Editions FLEUVE NOIR in France.
Ingo Baumgarten, Cloud-Study, 2024, oil on tin case bottom, 5.5 × 18.4 × 18.4 cm.
Ingo Baumgarten, Untitled, 2024, oil on tin case lid, 5.5 × 18.4 × 18.4 cm.
Ingo Baumgarten, Untitled (Red-Brown Leather Sofa, Seoul), 2024-2025, oil on wood, 2 × 19 × 19 cm.
Ingo Baumgarten, Cloud-Study-River Landscape, 2024, oil on canvas, 40 × 30 cm.
Ingo Baumgarten, Cloud-Study-River Landscape, 2024, oil on tin case lid, 11.2 × 8.3 cm.
Jayme Yen, If it works, it’s out of date, 2009(remade 2025), adhesive sheet on the wall, 188 × 152 cm.
Kim Kim Gallery, The Grand Indonesian Noodles_An afternoon on a volcanic island, 2021(remade 2025), adhesive sheet on the wall, 88 × 118 cm.
Sim Raejung, Dr. Phalli’s Bathing Method, 2023, single-channel video, sound, 2 min. 3 sec.
Jean Depagne, Jungle Shoes Show Promotion Image, 2015, gif.
Oh Min, A monkey’s butt is red, 2012, single-channel video, color, sound, 50 sec.
Clemens Kruemmel, Speech is Matter, and Thinking Like a Stone, 2013, single-channel video, color, sound, 7 min. 31 sec.
Kim Kim Gallery, Kim Kim Gallery Rug, 2025, nylon, 200x129cm, 200x129cm, 180x82cm, 180x128cm

2. Nayoungim & Gregory Maass, You mean, we care more about what we think we should care about then whatever it is we should actually care about? That make us what? Proper people, 2025, oil, peanut butter on canvas, 165 × 115 cm.

3. Nayoungim & Gregory Maass, Pyramid, 2025, aluminum fabric, wood, 257 × 136 cm; 263 × 143 cm.

4. Nayoungim & Gregory Maass, Peanut Butter & Schweinfrutter Green, 2025, peanut butter, oil on canvas, 122x61cm

5. Nayoungim & Gregory Maass, Wooden Pyramid, 2025, wood, 195 × 8 ∅ 8 cm.

6. Nayoungim & Gregory Maass, Booga Drawing, 2025, ink on paper, 100 × 75 cm.

7. Nayoungim & Gregory Maass, Psychobuilding No. V, 2025, steel, paint, LED display board, 350 × 595 × 465 cm.

8. Nayoungim & Gregory Maass, Jaded Zombies Mark III, 2025, wood, plastic, paint, 220 × 144 × 188 cm.

9. Nayoungim & Gregory Maass, Uncanny V-Effekt, 2025, wood, plastic, paint, 50 × 12 ∅ 12 cm; 45 × 8 ∅ 8 cm; 37 × 6 ∅ 6 cm; 47 × 7 ∅ 7 cm.

10. Nayoungim & Gregory Maass, The water of life: REALITY-TESTIN, 2025, stainless steel, glass, motor, water, mixed media, 174 × 240 × 170 cm.

11. Nayoungim & Gregory Maass, Entraining Painting: Toblerone III,2025, peanut butter, oil paint on canvas, 43 × 53 cm.

12. Nayoungim & Gregory Maass, Entraining Painting, 2025, peanut butter, oil paint on canvas, 60 × 40 cm.

13. Nayoungim & Gregory Maass, Peanut Butter Painting, 2025, peanut butter on aluminum fabric, 162 × 147 cm.

14. Nayoungim & Gregory Maass, Peanut Butter Painting, 2025, peanut butter, oil on aluminum fabric, wood, 190 × 190 cm.

15. Nayoungim & Gregory Maass, Oranges Collecting Dust, 2025, wood, plastic, 120 × 47 × 43 cm.

16. Nayoungim & Gregory Maass, Hello Kitty Orification, 2025, flow glazed ceramic, 43 × 28 × 30 cm.

Supported by the Gyeonggi Cultural Foundation (2024).

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