Forêt

2021.05.25 – 2021.07.17

ARARIO GALLERY

Installation view of 《Forêt》 © ARARIO GALLERY

ARARIO GALLERY is pleased to present 《Forêt》, a group exhibition featuring works by artists who participated in this year’s Art Basel Hong Kong and Frieze New York OVR. featuring works from the early 70s by central figures of Korean modern art, such as UM Tai-Jung and CHOI Byungso; contemporary drawings by NOH Sangho, who recently joined ARARIO GALLERY; sculptures by Kohei NAWA, one of Japan's leading sculptors; and a painting by Christoph RUCKHÄBERLE, a member of the New Leipzig School, Germany. The exhibition transcends time and space through the presentation of modern and contemporary works by 14 artists.
 
The title of the exhibition 《Forêt》 derives from KIM Soun-Gui's photographic work Forêt (of which the first edition is placed in the Centre Pompidou collection). As a forest reveals itself by embracing the codependency and diversity of the various living organisms within its ecosystem, modern art, and anything we call contemporary art, reveals itself in the works of artists. Contemporary art has a specific flow from country to country, which embraces yet another stream of institutions and galleries specific to each nation. The identity of such art museums and galleries is formed by the gathering of represented artists and artworks. This exhibition brings together the artists who not only have worked with ARARIO GALLERY to present their respective diversity, but also implement the values pursued by ARARIO GALLERY, including 'experimental spirit', 'art historical presentation', and 'new experimentation' of works.

In the exhibition, Birds of Heaven, which UM Tai-Jung—the pioneer of Korean abstract sculpture and the father of metal sculpture—worked on with a desire and challenge to create a new sculpture at the age of 31 in 1969 is presented with Reclining Figure 1 (2020-2021) by GWON Osang, who forged a new realm of photographic sculpture in the 1990s. CHOI Byungso's conceptual photography Untitled 9750000-2 (1975/2020), which was exhibited at the “Daegu Contemporary Art Festival” in 1975, will also be shown alongside KIM Soun-Gui's landscape photographs, Forêt 1, Forêt2 (1998-1999), taken by the artist in a remote French country forest. LEE Jinju's work Unseen (2019), which focuses on the various intimate moments of her experience as a mother, artist, and woman, is in juxtaposition with Monument of Hanbok(1998), an abstraction of the hanbok skirt, symbolically expressing the patience and sorrow of Korean mothers. Kohei NAWA's Ether (2021), which resembles the motion of water dripping, coexists with UM Tai-Jung’s CARYATID-85(1985), inspired by Constantin Brancusi’s Endless Column, revealing the meaning of the sculptures going beyond time and space.
 
ARARIO GALLERY has continued to deal with the values that contemporary art should pursue and the values that artists should pursue with artists from various generations, nationalities, and backgrounds. This exhibition provides an opportunity to reconsider the role and value of art as well as experiencing works of historical, experimental, and individual value.

https://k-artist.com/Artist_Posts.php?tab_num=tab5&co_id=1774805992

드리프팅 스테이션-찬미와 애도에 관한 행성간 다종 오페라 Drifting Station – An Interplanetary polyphonic Opera of Praise and Mourning.

 

• 전시명 : 2025 아르코미술관×창작산실 협력전시 
• 《드리프팅 스테이션-찬미와 애도에 관한 행성간 다종 오페라》
• 전시기간 : 2025.6.27(금) ~ 8.3(일) (총 37일)
• 장소 : 아르코미술관 제1, 2전시실, 공간열림
• 기획자 : 조주현
• 협력 기획 : 홍 페이 우
• 작가 : 김정모(한국), 안가영(한국), 안데스(한국), 안정주(한국), 장은만(대만), 전소정(한국), 천경우(한국), 하이조로익/디자이어즈(인도)
• 부대행사Collaborative Program : 〈드리프팅 스테이션-기후행동·예술·데이터 연구소〉 8.2-8.3
• Drifting Station-Climate Action·Art·Data Lab 

Gunung Berapi

 

“막걸리 빚기도 빵 만들기도 예술” 남아공에서 한국 현대미술 교류

한국국제문화교류진흥원(이하 진흥원)은 ‘트래블링 코리안 아츠(Traveling Korean Arts)’사업의 일환으로 

킴킴갤러리 기획의 수퍼 모던 프로젝트(A Super Modern Project)를 

2022년 12월 3일부터 10일까지 남아프리카공화국 요하네스버그에서 선보였다. 

트래블링 코리안 아츠는 해외 문화예술기관 및 재외한국문화원과 함께 

한국의 다양한 문화예술을 소개하고 국내 예술단체의 국제교류를 지원하는 사업이다.

수퍼모던프로젝트(A Super Modern Project)는 지난 2018년 트래블링 코리안 아츠 사업 중 

전문가 초청 사업으로 내한했던 기획자 앤 로버츠(Ann Roberts)와 킴킴갤러리가 협력하여 진행하여 

더욱 의미가 깊었다. 남아프리카공화국 요하네스버그에서 새롭고 획기적인 작품을 소개하기로 저명한 

TMRW 갤러리(The Mixed Reality Workshop Gallery)에서 본 프로젝트를 초대하여 

한국 문화예술의 다양성을 남아프리카공화국에 소개해 양국 간 문화교류를 확장했다.

안데스, 제빵을 통한 지질학 탐구 워크숍 <지질학적 베이커리>   특히 다양한 실험과 탐구를 하며 국내외에서 활발하게 활동하는 안데스와  라이스 브루잉 시스터즈 클럽이 참여하여 더욱 화제가 되었다.  안데스의 <지질학적 베이커리>를 통해 제빵으로 지구의 형성과 우주의 생성원리를  엿볼 수 있었으며, 라이스 브루잉 시스터즈 클럽의 <꼭꼭 씹어뱉기>에서는  한국 전통 주류인 막걸리를 빚는 워크숍을 통해 사색의 기회를 제공하였다.  밀가루와 쌀 등 일상의 소재를 새로운 시각으로 바라보며  동시대적인 방향성을 제시하기도 했다. 라이스 브루잉 시스터즈 클럽, 막걸리 빚기 워크숍 <꼭꼭 씹어먹기> 이와 더불어 본 프로젝트의 기획자인 킴킴갤러리 김나영과 대화를 진행하는 부대행사를 마련해  관객과 함께 소통하며, 한국 현대미술에 대한 이해도를 높이는 시간을 가졌다.  이번 전시의 공동 기획자인 앤 로버츠(Ann Roberts)는 “지난 한국 방문에서부터 이어진 기획을  남아공 현장에서 소개할 수 있어 뜻깊다. 무엇보다 본 전시를 통해 한국 시각예술의  실험적인 전개와 다양성을 선보일 수 있는 기회가 되었다”며 소감을 전했다. https://kofice.or.kr/g200_online/g200_online_01_view.asp?seq=22379&page=1&tblID=gongji&bunho=0&find=%EC%A0%84%ED%86%B5&search=

텅 빈 과수원 : 48시간 라이브 스트리밍 - 빛 몸 리듬 The Void Gwasuwon: 48 hours live streaming - Light, Body, Rhythm

초유의 48시간 논스톱 라이브 퍼포먼스 스트리밍!

2020년 12월 4일 (금) 17시 ~ 2020년 12월 6일 (일) 17시

* 유튜브 채널 : ‘텅빈과수원’ 라이브 스트리밍

(공연 유튜브 링크 https://www.youtube.com/channel/UCwEkzM-PMSAwl_lNEqVagzg)

* 주관 : #삼청동과수원

* 후원 : #서울문화재단

퍼포먼스 이모저모

신승은 - 유튜브 채팅을 이용하여 저녁에는 술을 마시는 공연, 다음 날 낮에는 함께 해장하는 컨셉의 토크 콘서트.

김연수 - 구글 도큐먼트를 활용하여 하루에 2시간씩 신작 소설을 실시간으로 집필.

안데스 - 지질학적 베이킹

백희 - Moving Meditation_Ashtanga 요가를 수련하고 가르치는 수련자로써 하루를 여는 새벽수련의 모습을 실시간으로 보여준다.

록시, 조승호 - 줌 어플을 활용, 바이닐을 실시간으로 공수하여 디제이 록시에게 전달하고 록시는 디제잉을 한다.

성기완 - 깜깜한 인터뷰. 동트기 전, 깜깜한 텐트 속에서 아티스트와 인터뷰.

달파란 with 헤오 - 4시간 동안의 모듈러 신디사이저 즉흥 연주.

Collective Free Sound Performance - 프로젝트의 피날레. 희망 아티스트들이 모두 참여하는 실시간 즉흥 사운드 퍼포먼스.

https://www.facebook.com/photo?fbid=4778319908906550&set=pcb.4778320195573188

온라인 공연, '텅 빈 과수원 : 48시간 라이브 스트리밍 - 빛,  몸,  리듬'

서울문화재단이 후원하고 삼청동과수원이 주최하는 '텅 빈 과수원 : 48시간 라이브 스트리밍 - 빛, 몸, 리듬' 온라인 공연이 오는 2020년 12월 4일 금요일부터 12월 6일 일요일까지 48시간 동안 개최될 예정이다.
이번 공연은 2020년 12월 4일 금요일 일몰 시각인 17시 14분에 시작해 12월 6일 일요일 일몰 시각인 17시 13분까지 48시간 동안 퍼포먼스를 실시간 스트리밍 하는 실험적 공연이다.
‘3호선 버터플라이'의 리더로 활동했던 성기완의 제안에 따라 음악, 사운드, 영상, 미술, 문학 등을 망라한 다양한 아티스트 21명이 삼청동 복합문화공간 삼청동과수원을 퍼포먼스 허브로 삼아 다중 매체 영상 사운드 퍼포먼스를 릴레이 형식으로 선보인다고 한다.

김연수 소설가는 구글 공유 문서를 활용하여 하루에 2시간씩 신작 소설을 실시간으로 온라인 집필할 예정이다. 공유된 문서에는 독자들이 댓글로 직접 집필 과정에 참여한다. 지질학적 베이킹 퍼포먼스를 선보일 현대미술 작가 안데스, Moving Meditation_Ashtanga 요가를 수련하고 요가를 가르치는 수련자로서 하루를 여는 새벽 수련의 모습을 실시간으로 보여줄 백희 요가강사, 비대면 화상 프로그램 줌 어플을 활용 바이닐을 실시간으로 공수하여 디제이 록시에게 전달하면 디제잉을 진행할 록시와 조승호, 동트기 전 깜깜한 텐트 속에서 아티스트와 인터뷰를 진행할 깜깜한 인터뷰의 성기완, 4시간 동안의 모듈러 신디사이저 즉흥 연주를 선보일 달파란 with 헤오(영상 이민), 유튜브 채팅을 이용하여 저녁에는 술을 마시는 공연, 다음 날 낮에는 함께 해장하는 콘셉트의 토크 콘서트를 진행할 신승은 뮤지션, 반려 고양이에 관한 토크와 공연을 펼칠 블루스 뮤지션 하헌진 등 그 밖에도 구동희, 윤상윤, 다비드 카르도나, 백현진, 트레봉봉, 버고, 이윤정, 윤수희, 오로민경, 김사슴 등 여러 아티스트들이 대거 참여한다.
이번 온라인 공연은 서울문화재단이 코로나19 사태 장기화로 인해 어려움을 겪고 있는 예술가들이 안정적인 활동을 이어갈 수 있도록 한국문화예술위원회와 협의하여 추진한 온라인 미디어 예술 활동 지원 사업 'ART MUST GO ON'으로 선정되어 진행하게 되었다.
삼청동과수원 유튜브 채널 ‘텅빈과수원’ 을 통해 온라인으로 생중계되는 이번 공연은 코로나19로 지친 사람들에게는 집에서도 편히 실험적인 공연 작품을 만나는 색다른 즐거움을 제공하고 코로나19로 위축된 공연예술계에는 활력을 불어넣을 수 있을 것으로 기대된다.

서정 라이프&컬처팀 객원기자 2020.12.03

출처 : 넥스트데일리(http://www.nextdaily.co.kr)

줍줍줍 프로젝트

 

줍줍줍 프로젝트에서 로컬 스트레인지와 안데스, Weed Day 위드데이, 이주영, 그리고 조은지는 함께 “줍줍줍” 활동을 수원 탑동 시민 농장에서 합니다. “줍줍줍”은 무언가를 줍는다는 행위를 통해 낯선 곳이 나의 곳이 되고, 나의 곳이 낯선 곳이기도 한 그 사이에서 여러 방식의 “채집하기”, “발견하기",“점유하기"등 다양한 활동을 제안합니다.

https://www.facebook.com/photo?fbid=10228699098094259&set=pcb.10228699098854278

워크샵 일정

2023. 10월 27일 2시, 안데스

지질학적베이커리: 텃밭의 지질학 - 질소, 생명, 순환

https://www.instagram.com/p/Cy8sUn4pI2-/?img_index=1

2023. 11월 4일 4시, 조은지

유기농 깃발 퍼포먼스

2023. 11월 8일 2시, 이주영, Weed Day 위드데이

환상부동산 워킹투어 [사전예약필수]

장소: 수원 탑동 시민농장, 실험공간 A 아지트 일대, 경기도 수원시 권선구 서둔로 155

일시적으로 텃밭 주인이 되어 시민 농장을 점유하고 있는 시민과 만남의 지점을 형성하는 작업방식을 통해 텃밭인 ‘지역'을 기록합니다. 채집과 서리는 예로부터 특정한 장소의 문화, 환경, 그리고 구조를 체득해 가는 사회화 또는 문화화의 과정에서 일정한 역할을 수행했습니다. 참여작가팀은 각자 방식으로 채집과 서리 행위를 연계하여 텃밭의 주민과 텃밭을 기록합니다. 안데스 작가의 <지질학적 베이커리>는 주민들과 텃밭 속에 잠재돼 있는 지구의 형성과 우주의 생성 원리를 추적하여 텃밭이 자리한 수원지역의 지질대와 1년 동안 텃밭 일군 흙의 특성을 지닌 빵을 만들고 함께 먹어보며, 텃밭의 지질학적 특성을 베이킹으로 탐구하고자 하였습니다. 이주영 작가와 위드데이는 서둔동의 자투리 텃밭에서 수원 탑동 시민 농장 텃밭까지 걷는 길을 다양한 점유방식의 장소기반 활동을 하였습니다. Weed day위드데이는 다양한 풍경에서 발견되는 풀들을 기록하는 것을 통해 인간과 자연이 상호 작용하는 방식을 기록하였습니다. 또한 이주영 작가의 <환상부동산>은 이에 이어 서둔동의 자투리 텃밭에서부터 수원 탑동 시민 농장 텃밭으로 걷는 길을 제안하며, 함께 수다 떨며 여러 풍경에서 채집한 식물로 만든 염료를 제조하였습니다. 조은지 작가의 <유기농 깃발>은 텃밭 주민들과 그들의 텃밭 흙으로 깃발을 만들며 텃밭과 관련된 이야기를 수집하였습니다. 로컬 스트레인지(신현진)는 텃밭에서 자라는 채집과 서리 간극에 놓여있는 텃밭의 작물/식물을 수집하며 텃밭의 주민들과 관계맺고, 중간매개자로 다른 참여 작가의 활동에 협력과 협업의 방식으로 참여를 하였습니다. 그리고 이러한 활동으로 모아진 채집물은 관객이 가져온 채집물로 교환해 갈 수 있는 교환 스토어를 배치하여 채집과 서리 활동에 초대합니다.

Geotechno 지질학적 테크노: 땅의 비트로 춤추라

안데스, 〈지질학적 테크노: 땅의 비트로 춤추라〉

일시 l  2023. 10. 08. ~ 11. 05. 매주 일요일 14:00

장소 l  서울시립미술관 3층 프로젝트 갤러리 및 1층 로비(1, 2, 3, 5회차), 서울시 서대문구 안산(4회차)

〈지질학적 테크노: 땅의 비트로 춤추라〉는 직접 갈 수 없는 장소의 지진파로 만든 테크노 음악에 맞춰 스트릿댄스를 배우는 워크숍입니다. 들을 수 없는 지진파 정보를 가청영역대의 ‘음파’로 전환해서 만들어진 테크노 음원은 특정 장소와 환경을 가상으로 경험하게 하는 무한한 신체적 확장을 위한 도구가 됩니다. 음악에 맞춰 나의 몸을 움직이는 방법을 이해하고 찾아가는 시간은 더욱더 능동적인 청취의 경험을 선사하게 될 예정입니다. 총 5회차로 이루어진 본 워크숍은 지진에 관한 이해, 움직임 워크숍, 의상 만들기 워크숍을 거쳐 워크숍 참여자들이 자신의 경험을 직접 나누는 라이브 행사까지 단계로 구성되어 있습니다.

협업자: 스트릿댄서 고주혜, 지질학자 박성준, DJ Xanexx, ZEEMEN

Geologic Techno: Dance with the Earth Beat is a workshop where you can learn street dancing to the sound of techno music made of seismic waves from remote places. The music, created by converting inaudible earthquake waves data into sounds, is an infinite extension of physicality that allows you to virtually experience a specific place and environment. This series of workshops presents ways of understanding and exploring ways to move your body to the music which lead to a more active listening experience. Consisting of five sessions, the workshops begin with an introduction on the understanding of earthquakes and are followed by movement and costume making workshops. In a final live event, open to the public, the participants share their learning experiences.

https://mediacityseoul.kr/2023/events/andeath-geologic-techno

➊회차 워크숍 2023. 10. 08. (일) 14:00-16:00

직접 갈 수 없는 땅을 테크노 음악을 통해 감각했던 ⟨지질학적 테크노: 땅의 비트를 들어라⟩(제12회 서울미디어시티비엔날레 사전프로그램 커미션)에 이어서 진행되는 ⟨지질학적 테크노: 땅의 비트로 춤추라⟩는 워크숍의 형식을 빌어 여러 지식 생산자를 연결하고 청각과 움직임의 형태로 예술적 소통을 매개하는 프로그램입니다.

그 중 ➊회차 워크숍은 작가 안데스의 ⟨지질학적 테크노⟩ 워크숍 소개와 지질학자 박성준의 강연으로 이루어집니다. 지난 워크숍을 통해 창작되었던 12개의 테크노 트랙 소개와 함께, 지구의 생성 과정을 토대로 지진의 원리를 새롭게 이해하는 시간을 마련합니다.

안데스는 베이킹으로 지구의 형성과정을 추적한다는 가설을 세우고, 지질학적 베이킹을 실험하고 있는 시각예술가이다. 베이킹 뿐 아니라 <지질학적 테크노>, <빵산별 원정대> 등 지질학적 음악, 등산 프로그램을 기획, 진행했다.

고주혜는 장르의 구분 없이 소리에 어울리는 움직임을 탐구하며 장르간 경계를 넘나드는 21년차 프리스타일 스트릿댄서이다. 댄스 스튜디오 녹과 고사리댄스클럽을 운영중이며, 호흡이 짧은 스트릿댄스의 한계를 극복하고 다양한 분야의 예술가들과 협업으로 스트릿댄스의 새로운 가능성을 탐구하고 있다. 

박성준은 연세대학교 지구시스템과학과에서 지진학 박사 학위를 받고, 현재 연세대학교 자연과학연구원 소속 연구교수로 재직 중에 있다. 지진 탐지, 계기 지진 및 역사 지진 지진원 특성, 지진 유발 강진동, 화산 지진, 배경 지진 잡음, 지진 재해 등에 대한 지진학적 연구들을 수행하여 왔으며, 현재는 미소지진 활동 및 지진유발 단층 연구 중이다. 

➋-➍ 움직임 워크숍

➋ 움직임 워크숍 2023. 10. 15. (일) 14:00-17:00

➌ 움직임 워크숍 2023. 10. 22. (일) 14:00-17:00

➋, ➌회차 움직임 워크숍은 작가 안데스, 스트릿댄서 고주혜와 지정된 안무 없이 몸을 움직이고 쓰는 방법에 대해 탐구합니다. 땅의 형상이 음악의 주파수로 변환되고 다시 움직임으로 전환되는 과정을 경험하는 공동의 몸짓 만들기 워크숍입니다.

➍ 움직임 워크숍 2023. 10. 29. (일) 14:00-17:00

➍회차 움직임 워크숍은 땅을 보고 감각할 수 있는 야외에서 진행합니다. 직접 땅의 형상을 본 떠 의상을 만들고 자유롭게 움직이며 테크노 비트와 산의 지형을 읽어봅니다.

https://www.instagram.com/p/CzB3r8lJz3G/

➎ 라이브 행사 2023. 11. 05. (일) 14:00-17:00

➎회차 마지막 워크숍은 그간 워크숍에 참여했던 움직임 생산자들이 비생산자들인 관객들과 미술관 공간에서 마주하며 테크노 트랙에 맞춰 움직임을 선보이는 라이브 행사로 이루어집니다. 

Xanexx는 Hexa Records 소속으로 서울에서 테크노 DJ로 활동하고 있다. 서울 테크노 클럽의 시초인 Vurt에서 레지던트 DJ로 활동했으며, 그 외 여러 테크노 클럽과 페스티벌에서 꾸준히 공연을 하고 있다. 한국의 대표 테크노 레이블/팟캐스트인 SCOPÁVIK에서 Refracted, Evigt Mörker, Pharaoh & Yogg, Pris 등 세계적인 딥테크노 아티스트들의 리믹스가 포함된 EP를 발매하였다. 믹스 하는 등 해외 레이블 및 팟캐스트에서 그의 작업들을 릴리즈하고 있다. 

ZEEMEN은 HEXA RECORDS 소속 Techno DJ, Producer로 서울기반 테크노 클럽과 페스티벌 등 에서 활동하고 있다. 음악뿐만 아니라 사진작가로 활동하고 있으며, 2021년 빛과 바다의 움직임을 표현한 사진전시 ‘Moment of Light’를 클럽 Vurt에서 열고, 작품과 동명의 타이틀로 제작된 앰비언트 테크노 트랙들을 카세트 테잎으로 릴리즈하였다. ‘Moment of Light’의 연작으로 2023년 ‘Alchemy on the Rocks’전을 클럽 Batonbrut에서 열고 트랙을 테잎으로 릴리즈하였다.