페미니즘 미술읽기 : 한국 여성 미술가들의 저항과 탈주 (2024)

여성 미술인 44명 이야기/ 열화당 / 38.000원

목차

책머리에
여성 미술 문화의 밝은 미래를 꿈꾸다

글을 읽기에 앞서
한국 현대 페미니즘 미술의 흐름

여성성과 섹슈얼리티
윤석남, 장파

몸의 미술
이불, 이피, 이미래

광기, 에로스, 히스테리
박영숙, 이순종, 이은새

퀴어 정치학
정은영, 흑표범, 김나희

저항적 여성서사
임민욱, 송상희, 함양아, 김아영

에코페미니즘
홍이현숙, 조은지, 홍영인

감정노동자의 초상
주황, 신민, 치명타

노마디즘
김수자, 함경아

디아스포라 미술
차학경, 민영순, 윤진미

추상미술에서의 여성성
양주혜, 홍승혜, 박미나

알레고리 형상
김명희, 김원숙, 조영주

번역의 매체와 양식
이수경, 신미경, 이세경

불편함의 미학

정서영, 김소라, 양혜규

수공예와 민예
이영순, 장응복

페미니스트 컬렉티브
‘입김’의 정정엽, ‘노뉴워크’의 봄로야

글을 마치며

2010년대 중후반 일어난 ‘페미니즘 리부트(reboot)’와 이에 맞서는 역풍인 백래시(backlash) 사이를 통과하며, 2024년 현재 한국의 페미니즘은 어디까지 왔으며 어디로 가고 있을까. 

여전히 사람들에게 충분히 자각되지 않았다는 입장과 이제는 한물간 주제, 또는 갈등만 부추기는 사안이라는 의견이 공존하는 듯하다. 이러한 시점에 출간되는 김홍희의 『페미니즘 미술 읽기: 한국 여성 미술가들의 저항과 탈주』는, 지난 몇 년간 문화계에서 붐을 이루던 ‘여성’, ‘페미니즘’을 주제로 한 전시와 출판 흐름의 뒤늦은 편승처럼 보일지도 모른다. 

하지만 그 수많은 이벤트 속에서 정작 페미니즘 미술의 담론과 현장을 진지하게 들어다볼 기회는 드물었다. 이 책은 지난 삼십여 년간 큐레이터이자 평론가로 미술 현장에 몸담아 온 김홍희의 도전적 저술로, 1980년대 이후 반세기 동안 한국의 여성 미술가들이 축적한 성과를 보여주는 여성적 시간의 지형도이다. 

페미니즘이 당면한 15가지 화두를 설정하고 그 안에 다른 세대의 작가, 또는 생각을 공유하는 작가 2-4명을 배치해, 개인을 넘어서는 세대와 작가 사이의 팀워크를 보여준다. 이 지상 전시회에 초대된 44명의 여성 미술가들은 부계적 가치관과 남성중심의 화단 권력에 맞서며, 억압되어 보이지 않는 것, 존재하나 부재하는 것을 여성의 상상력과 은유적 언어로써 회복하는 페미니즘의 책무를 수행한다. 

나아가 신분, 인종, 성별, 장애 등 차별 유형들의 교차성에 주목하는 미래의 청사진까지 제시함으로써 현대 페미니즘 미술의 최전선을 확장해 간다. 여기에 작가들의 말, 엄선된 주요 작품들 236점이 컬러로 함께 수록되어 담론과 현장의 생생한 모습을 다각적으로 전달한다.

페미니즘 미술 읽기 - 교보문고

ISBN	9788930107907
발행(출시)일자	2024년 09월 20일
쪽수/크기	464쪽 | 159 * 231 * 34 mm / 1037 g

 페미니즘 미술읽기 : 한국 여성 미술가들의 저항과 탈주 

출판 기념회

2024.9.30. 더레스토랑 국제갤러리

경향신문에 연재한 내용을 바탕으로 김홍희 출판기념회 '페미니즘 미술읽기 : 한국 여성 미술가들의 저항과 탈주' 출판기념회

이 책은 지난 삼십여 년간 큐레이터이자 평론가로 미술 현장에 몸담아 온 김홍희의 도전적 저술로, 1980년대 이후 반세기 동안 한국의 여성 미술가들이 축적한 성과를 보여주는 여성적 시간의 지형도이다. 

페미니즘이 당면한 15가지 화두를 설정하고 그 안에 다른 세대의 작가, 또는 생각을 공유하는 작가 2-4명을 배치해, 개인을 넘어서는 세대와 작가 사이의 팀워크를 보여준다.

축사는 전 서울시립미술관장 백지숙, 미술가 정정엽, 정서영, 정은영, 시인 김혜순

질의 응답에는 김홍남 전 국립중앙박물관장, 김민 동아일보 기자 등이 참여했다.

김홍희

Utopia Station (2003-4)

live sound performance, Building Transmissions, feat. Jan Lemaire & Douglas Park, 

+ screening of ‘Disquiet Tectonica remix’ & Pyrotropism: video installations (in collaborator with Kris Delacourt, Michelle Naismith & Douglas Park), 

+ poster edition ‘A Poem A Day’, designed by Nico Dockx in collaboration with Jean-Michel Meyers, 

+ conversation/ text in Janus Art Magazine n°14 

- Utopia issue, 50th Venice Biennial, Venice Italy (as part of the ‘Utopia Station’, a project curated by Hans Ulrich Obrist, Molly Nesbit & Rirkrit Tiravanija).

+ Haus der Kunst, Munich, 2004 

50th Biennale di Venezia, Venice, 2003

Warum Erst Jetzt? / Why Only Now? 

February 4-May 31, 2004 

DasTAT/Bockenheimer Depot 

Utopia Station at DasTAT/Bockenheimer Depot 

A season of performances, events, exchanges 

Curated by Louise Neri 

DasTAT/Bockenheimer Depot Bockenheimer Warte 60325 Frankfurt am Main 

http://www.DasTAT.de tel: +49-069-212-37435 

image: Patti Smith

Utopia Station poster project 

http://www.e-flux.com/projects/utopia/ Plans for Utopia Station continue. 

The poster show has been shown at the Haus der Kunst in Munich and at Kunst + Projekte in Sindelfingen. The poster project at e-flux site has registered more than 15,000 downloads, which means that the posters are in constant, unplanned circulation around the world. Other new opportunities are presenting themselves. The Venice Biennale plans a tour of Southern Italy which will put Utopia Station in Naples this July. As the project goes forward however it is changing. One flexible structure does not fit every circumstance. We shall need others. Last year at DasTAT/Bockenheimer Depot we were invited to meet as part of its programme Public Life. This year we will convene again there under the auspices of its 2004 season Warum Erst Jetzt?/Why Only Now? (http://www.DasTAT.de) on March 19th, 20th and 21st. That March 20th has also been designated as the time for the next worldwide peace march has thrown us into the arms of some great chance operation. For last year’s Utopia Station meeting in Poughkeepsie found itself in the middle of the first of the worldwide peace marches. Their success led the New York Times to declare the great surge into the streets the second superpower. But what kind of superpower is this? And what is its culture? Is it always and already ours? In Poughkeepsie the discussion led inevitably to the question of our relation to the politics sweeping through the streets that weekend. This year we should like to begin there. Many of those working on Utopia Station, not to exclude those of you reading this, have implicitly, or explicitly, embraced the movement of the demonstration in their work. Does that embrace include the movement of movements, as the World Social Forum (which has been meeting in Porto Alegre, this year in Mumbai) calls itself? Is our effort at Utopia Station part of the wider surge that sees that Another World To Be Possible? Is Another World a Chance Operation? Or not? We must operate now. The discussion has only just begun. You are cordially invited to join it. Speakers on March 20th include Elizabeth Linden, Raqs Media Collective, Julian Roder, Bruno Serralongue, and Immanuel Wallerstein. Arto Lindsay will give a concert that evening. Speakers March 21st will be Thomas Bayerle, Michael Beutler, Daniel Birnbaum, Stefano Boeri, Ecke Bonk, Cerith Wyn Evans, Avery Gordon, Michael Hirsch, Tobias Rehberger, Tomas Saraceno and Anton Vidokle. 

The video program will include work by Bernadette Corporation, John Bock, Disquiet Tectonica, Marine Hugonnier, Jonas Mekas, Deimantas Narkevicius, Philippe Parreno, Nick Relph and Oliver Payne, Anri Sala and Edi Rama, Agnes Varda, and Yang Fudong. Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist and Rirkrit Tiravanija will present and moderate the ongoing discussion. 

Friday March 19 22h00-24h00 late night video screenings 

Saturday March 20 16h-20h30 discussions and video screenings 21h30 

Arto Lindsay concert Sunday March 21 14h-19h 

discussions and video screenings 20h00 Video screenings Additional funding has been provided by the Haus der Kunst, Munich.

http://www.e-flux.com/announcements/utopia-station-4/

2004:

Douglas Park's recital, group event, Utopia Events, in connection with Utopia Station (auf dem weg nach porto alegre 1 / on the road to porto alegre 1), curated by Molly Nesbitt, Hans Ulrich Obrist & Rikrit Tiravanija, Haus der Kunst, Munich 

Haus der Kunst, Munich, 2004 

photos ; http://www.markusdegerman.com/Utopia-Station

Utopia Station

EXHIBITION 07.10.04 – 16.01.05

This "Utopia Station", curated by Molly Nesbit, Hans Ulrich Obrist and Rirkrit Tiravanija, 

follows from several others, some of them gatherings, some of them virtual, some of them exhibitions. 

The best known, the first large exhibition of "Utopia Station", was organized for the Venice Biennale 2003. Before it had closed, the "Utopia Station Posters" opened in September 2003 at Haus der Kunst in Munich. This exhibition of the posters was conceived as a prelude to a newly conceived "Utopia Station" designed to occupy the former Ehrenhalle of the Haus der Kunst.
The former "Ehrenhalle" of the Haus der Kunst has several pasts, the first being the most infamous: During the openings of "Grosse Deutsche Kunstausstellung" [Great German Art Exhibition"] it was used as a speaking platform and broadcast center for Adolf Hitler and the National Socialist Party. The current administration of the Haus der Kunst has made it a priority to restore the hall to its first state, the better to see its past plainly, "tabula rasa", and to establish new, even more powerful uses for a space destined to be haunted by its history. The "Utopia Station" contributes to that effort to re-program the space by letting the catalyst utopia loose there.

The result?
Time as well as space in the former Ehrenhalle are re-programmed and opened. The "Utopia Station" becomes an alternate real-time, a portal through which every visitor can travel as they wish. The station is a way-station for those en route to utopia, the no-place, the unattainable place, that has come to represent the ideal of the better life. Time in the "Utopia Station" is structured by a computerized sequence of sounds, videos and quiet time filling an entire day differently.
This new real-time is haunted too. It follows from documentary film and photography, from the living theatre, from critical theory, from geodesics, from contact improvisation, from protest.

Special events, performances, lectures and discussions are scheduled for "Utopia Station" itself and others will be offered at the Akademie der Bildenden Künste München, Bayerische Rundfunk/ Hörspiel und Medienkunst, Intermedium, the Bayerische Staatsschauspiel, Buchhandlung Walther König, Dance 2004, the Filmmuseum München, International Child Art Foundation and the Münchner Kammerspiele.

http://www.hausderkunst.de/index.php?id=667&L=1&tx_ttnews%5Btt_news%5D=104&cHash=1df8d8b156f45725a4dcdc15c257ee85

부퍼탈의 추억 Memories of Wuppertal

 故백남준 타계 1주기 추모展

2007_0323 ▶ 2007_0506

만프레드 레베_음악 전시회-전자 텔레비전_흑백 사진_24×30cm_1963 국립현대미술관 소장

개막식_2007_0323_금요일_04:00pm

● 부대행사; 재불작가 김순기 강연회일시_2007_0323_금요일_02:00~04:00pm (강연회 후 개막식 개최)장소_국립현대미술관 소강당○ 백남준과의 공동 퍼포먼스 후 제작된 설치작품 「백남준 안녕 Ⅱ」(1984) 발췌분(6분30초) 동시 상영

만프레드 레베 초청 강연회_만프레드 레베가 바라본 백남준일시_2007_0324_토요일_02:00pm~04:00pm장소_국립현대미술관 소강당

국립현대미술관 제2전시실, 과천www.moca.go.kr

국립현대미술관(관장 金潤洙)은 오는 3월 23일부터 5월 6일까지 백남준 타계 후 1주기 추모전『부퍼탈의 추억』을 개최한다. 이번 전시에서는 백남준의 비디오 아트가 본격적으로 세상에 선보인, 독일의 작은 도시 부퍼탈에서의 백남준 활동을 담은 기록 사진들과 그의 작품들이 전시된다. ● 만프레드 레베(독일, 1936년생)는 1950년대 중반부터 플럭서스 운동의 주변에서 일어난 해프닝, 신체미술, 퍼포먼스 등을 관객의 입장에서 객관적으로 담아 온 사진작가로, 백남준의 첫 전시『음악전시회-전자텔레비전』(1963년)을 담은 사진 연작과『존 케이지에 대한 경의』,『음악의 네오다다』,『페스툼 플룩소룸』등 백남준의 퍼포먼스 사진들을 선보인다. 레베는 청년 백남준이 창조했던 여러 가지 예술작업들을 기록하였고, 이 사진들은 오늘날 백남준의 초기 활동들의 유일한 기록물로서 그 가치를 더욱 크게 발하고 있다. 또한 백남준의 든든한 후원자였던 로젠크란츠 컬렉션과 국립현대미술관이 소장하고 있는 작품 등 총 120여점이 선보여, 그간 접하기 힘들었던 故 백남준의 초기 작품세계의 흔적을 더듬어 봄으로써 백남준의 예술적 성과와 미술사적 의의를 다시 한번 되새기고 그 작품 세계를 이해할 수 있는 좋은 계기가 될 것으로 기대된다. 국립현대미술관 제 2전시실에서 열리며, 관람료는 일반인 1,000원. 전시개관일 오후 1시와 3시에는 전시 설명회가 열린다. 초청 강연회도 마련되어 있다. 김순기 교수(프랑스 디종 대학, 1946년생) 강연회가 3월 23일 오후 2시, 만프레드 레베 강연회가 3월 24일 오후 2시 국립현대미술관 소강당에서 열린다. 

만프레드 레베_음악전시회-전자텔레비전_흑백사진_24×30cm_1963 국립현대미술관 소장

만프레드 레베_음악전시회-전자텔레비전_흑백사진_24×30cm_1963 국립현대미술관 소장

만프레드 레베_음악전시회-전자텔레비전_흑백사진_24×30cm_1963 국립현대미술관 소장

1963년 3월 11일, 세계 미술사에 거대한 지각변동을 일으키는 사건이 독일의 작은 도시 부퍼탈에서 일어났다. 바로 비디오 아트의 창시자 백남준의 첫 번째 개인전이자 비디오 아트의 출발을 알린 『음악전시회-전자텔레비전』이라는 전시가 갤러리 파르나스에서 열렸던 것이다. 인류가 가꾸어 온 예술의 흐름에서 당당하게 새로운 계보의 출범을 알리며 역사를 새로이 쓴 이 사건의 진동을 감지한 사람은, 그러나 작가의 친구들과 조력자들 몇몇에 지나지 않았다. 따라서 이 전시에 등장하였던 혁신적인 작품들 대부분이 사라졌으며, 살아남은 몇몇 흔적들 외에 본 사건에 대한 기억은 당시 현장에 있던 목격자들의 추억 말고는 찾아보기가 힘들다. 아서 단토는 「레다와 백조」라는 예이츠의 시를 인용하면서, 과연 미래의 역사에서 어떤 일이 역사적으로 중요한 가치를 지니는 일이 될지를 당대의 시점에서 판단하는 것이 얼마나 어려운 일인가를 지적한다. 제우스가 백조로 변신하여 레다를 겁탈했을 때, 당시의 시점에서 이 사건은 단지 제우스가 저지른 수많은 분탕질 중 하나일 뿐이다. 그러나 제우스와 레다의 사이에서 태어난 헬레나에 의해 트로이 전쟁이 발발되었음을 되돌아보면, 백조가 레다를 겁탈한 사건은 엄청난 시간적 무게감을 갖게 된다.

백남준_24시간_포스터와 스케치 콜라주, 종이에 분필_55.5×70.5cm_1965/1987 로젠크란츠부부 소장

백남준의 첫 번째 개인전은 1960년대 초반 당시에는 서구 사회를 풍미하던 전위예술가들의 수많은 에피소드들 중 하나에 지나지 않았다. 하지만 스스로의 표현에 의하면 "극동 소국의 무명청년"이었던 이 작가에 의해 비디오 아트의 장구한 역사가 시작되었음을 전 세계인이 알고 있는 오늘날, 되돌아보면 이 작은 전시는 레다와 백조의 만남 못지않게 중요한 인류사의 일대 사건이었던 것이다. 이미 언급하였듯이 이 전시는 끝나고 난 뒤 그 총체적인 모습의 상당 부분이 사라지고 만 상태다. 오늘날까지 남아있는 물질적 흔적은 기능을 상실한 피아노나 텔레비전 등 몇 점에 그치고 있어서, 그 기억을 오래 남기는데 큰 한계를 드러내고 있다. 그런데 다행스럽게도, 전시장을 누볐던 작가의 친구들 중에는 만프레드 레베라는 충실한 기록자가 있었고, 레베의 카메라를 통해『음악전시회-전자텔레비전』의 여러 측면들이 사진이라는 형태로 남게 되었다. 레베는 이 전시뿐만 아니라 그 이전에 청년 백남준이 창조했던 여러 가지 예술작업들을 기록하였고, 이 사진들은 오늘날 그 사건들의 유일한 기록물로서 그 가치를 더욱 크게 발하고 있다. 퍼포먼스 작품 「존 케이지에 대한 경의」, 그리고『음악의 네오다다』와 『페스툼 플룩소룸』공연에서 행했던 백남준의 작업들을 담은 레베의 사진들은 이번『부퍼탈의 추억』전의 전주곡을 이루면서 관람객들을 백남준이라는 젊은 예술가의 초상 앞으로 이끈다.

백남준_파르나스 63_신문기사·판지·사진 콜라주, 종이에 색분필_56×70cm_1987 로젠크란츠부부 소장

이어서 우리는『음악전시회-전자텔레비전』전시의 면면들에 관해, 사진들을 통해서나마 간접적으로 체험하게 된다. 그럼으로써 백남준이 가진 "내 추억의 소프트웨어"를 나누고, 그 기억을 공유하게 될 것이다. 특히 그 전시에 등장하였던 작품들 중 「쿠바 TV」는 다행스럽게도 오늘날까지 남아있어, 아쉬우나마 당시의 분위기를 비교적 직접적인 흔적을 통해 느껴보고자 하는 이들의 갈증을 달래주고 있다. 현재 「쿠바 TV」는 백남준의 주요 후원자들 중 하나였던 독일인 디터와 지 로젠크란츠 부부의 소장품이 되어있다. 로젠크란츠 부부의 소장품들 중 일부는 이와 같이 부퍼탈에서 활동하던 당시의 흔적을 담고 있다. 또 어떤 작품들은 시간이 흘러 이미 거장의 반열에 오른 작가가 부퍼탈의 추억을 되새기는 내용을 담고 있기도 하고, 엥겔스·피나 바우쉬·폴팅스 등 부퍼탈이라는 작은 도시의 이름을 세계에 드높인 유명인들과 자신을 나란히 올려놓음으로써 인류사에 한 획을 그은 인간존재로서 작가 스스로의 자부심을 뿌듯하게 드러내고 있기도 하다. 자신이 "나의 귀중한 추억거리"라 불렀던 이 흔적들을 통해 작가가 약관의 나이에 위대한 업적들을 일구었던 시간과 공간들에 대한 기억을 공유하면서, 우리는 젊은 백남준이 열렬하게 탐구하던 초기 작품들, 그 플럭서스의 정신을 고스란히 승계하고 있는 비디오 작품들을 체험하게 될 것이다. 백남준의 많은 원작들이 사라져 버린 관계로, 비록 90년대 이후에 비로소 재제작된 작품들이지만, 그 참여와 상호작용의 미학을 이해하는 데에는 커다란 도움이 될 것으로 믿는다.

백남준_부퍼탈-카드(7번)_크레용, 판화에 노란색과 빨간색 잉크_24.5×33.5cm_1987 로젠크란츠부부 소장

이번 전시의 종지부분은 백남준의 작품세계를 회고하는 영상물로 이루어진다. 현재 프랑스에서 활동하고 있는 작가 김순기는 70년대 말에 존 케이지의 소개로 백남준을 처음으로 만난 이후 줄곧 교류를 지속했다. 김순기가 보여주는 작품 「백남준 안녕」은 1982년 뉴욕 소호의 작가 스튜디오에서 가진 백남준과의 대담으로, 이 예술가의 작품세계에 깔린 철학을 이해하는데 큰 도움이 되어줄 귀중한 자료이다. 1979년 결혼한 후 2006년 세상을 떠날 때까지, 백남준 평생의 반려자로서, 그리고 예술적 동반자로서 그의 곁을 항상 지켰던 구보타 시게코의 작품 「백남준과 함께 한 나의 삶」은 젊은 예술가였던 시절의 패기어린 모습부터, 병마와 싸우다 홀연히 세상을 등지기까지 백남준이 쌓아온 세월의 인상 깊은 대목들을 아련한 기억으로부터 끄집어내고 있다.

백남준_쿠바_텔레비전 세트 '쿠바'_46.5×58.5×36cm_1963 로젠크란츠부부 소장

1963년, 플럭서스라는 백조와 텔레비전이라는 레다가 만났고, 그 결과 비디오 아트라는 헬레나가 태어났다. 비디오 아트는 전쟁과도 같이 기존의 질서를 뒤흔들면서 새로운 매체를 통해 미술의 지평을 확장시키고, 그 결과 미술에서 새로운 지형을 열어젖혔다. 백남준이라는 예술가가 벌인 작은 일화는 이제 역사가 되었고, 이 역사는 다시 신화가 되었다. 그 신화가 탄생하던 순간을 되돌아보는 이번 전시를 통해, 신화는 다시 우리들의 추억으로 자리하게 될 것이다. 일종의 소나타 형식으로 연주되는『부퍼탈의 추억』전에서 우리는 시각, 청각, 행동과 참여로 백남준의 작품세계를 감상하게 된다. 젊은 백남준이 발산한 빛은 40여 년의 세월을 뛰어넘어 우리들의 마음 속에 저마다의 변주곡으로 울려 퍼질 것이다. ■ 김경운 

백남준 작품 세계의 현장에 있던 두 작가의 눈에 비친 청년 백남준에 대한 추억과 그의 작품 세계를 이해할 수 있는 자리가 될 것이다. 별도의 신청 없이 누구나 참여 가능하다. ● 이번 전시 기간 중에는 故 백남준 선생의 부인 구보타 시게코 여사의 회고 영상 「백남준과 함께 한 나의 삶」이 일반인에게 공개된다.  ■ 국립현대미술관

Nuit Blanche : BAM : Carte blanche à Seulgi Lee

 Vivez une nuit K-arrément Corée avec l'artiste Seulgi Lee !

Samedi 6 juin 2026 à partir de 19h, Auditorium Jean-François Jarrige

Nuit Blanche : BAM Carte blanche à Seulgi Lee | Musée Guimet

En écho à son installation DAL DARI, La Lune et les Jambes présentée en façade et dans la rotonde du musée, Seulgi Lee transforme cette nuit exceptionnelle en une invitation à pénétrer au cœur de son univers.
Pour cette soirée K-arrément Corée, l’artiste a imaginé le projet BAM, une programmation vivante mêlant concerts et performances, en résonance avec sa pratique artistique et ses imaginaires. BAM, qui signifie « nuit » en coréen, vous propose de parcourir, le temps d’une soirée, un espace en mouvement où arts visuels, installations monumentales et arts vivants dialoguent pour ne former qu’une seule et même expérience.

Programme :

La question du jaune, Performance d’Arthur Fléchard 
À 19h et 20h, Rotonde-Belvédère (4e étage)
Durée : 13 min

Avec La question du jaune, Arthur Fléchard tisse un dialogue entre deux univers en apparence éloignés : son expérience personnelle en tant que jardinier dans un laboratoire de gazon en Californie et l’obsession de Vincent van Gogh pour le jaune durant son séjour à Arles à la fin de sa vie. Arthur Fléchard explore le décalage entre deux langages : l’un, technique et désenchanté, lié à la sécheresse californienne ; l’autre, mystique et symbolique. En superposant ces univers, la performance propose une nouvelle narration de cette couleur.

Arthur Fléchard développe des monologues en voix off à travers des installations vidéo. Il se transforme, fabrique ses propres masques et crée plusieurs alter ego, dessinant ainsi un art du simulacre. Endossant les rôles de conférencier ou de bouffon contemporain, il brouille les registres entre performance et discours. Son travail a été présenté notamment au Van Abbemuseum d’Eindhoven, à la Galleria Continua (site des Moulins), à la Villa Belleville et dans plusieurs FRAC.

Lecture de mythes de la Lune, Performance de Pierre Déléage
À 19h30 et à 20h30, Rotonde-Belvédère (4e étage)
Durée : 10 min

Laissez-vous emporter par deux récits mythiques venus des Amériques, qui racontent chacun à leur manière la naissance de la Lune. Le premier, L’homme lunaire, a été conté en 1870 par Arviuna, un Tchiglit (Inuit de l’Arctique canadien), et recueilli par Émile Petitot. Le second, L’ancêtre de la lune, a été conté en novembre 2001 par Fahuido, Sharanahua d’Amazanie occidentale, et recueilli par Pierre Déléage. Issus de siècles différents et de territoires très éloignés l’un de l’autre, ces deux mythes présentent néanmoins d’étonnantes convergences.

Pierre Déléage est directeur de recherche au CNRS. Rattaché au Laboratoire d’anthropologie sociale, il étudie les traditions orales des Amériques autochtones. Il a publié Le chant de l’anaconda. L’apprentissage du chamanisme chez les Sharanahua (Société d’ethnologie, 2009) et a édité l’œuvre du chamane Alfonso Garcia Téllez dans Écrits. Manuscrits à miniatures otomí (Société d’ethnologie, 2018). Son prochain ouvrage, intitulé Le grand malentendu, sera une étude comparative des mythologies amérindiennes.

 Delivery dancer’s, Film de Ayoung Kim

À 21h, Auditorium
Projection en VOST-EN
Durée : 25min

Dans un Séoul fictif, Ernst Mo, livreuse pour la plateforme Delivery Dancer, enchaîne des courses sans fin sous le contrôle d’un algorithme omniprésent, le Dancemaster.

À travers cette fiction, l’œuvre explore autant l’économie des plateformes que des notions plus abstraites comme les mondes possibles, l’hypervigilance et l’optimisation du corps, l’accélération du temps.

Au fil de ses déplacements, Ernst Mo voit surgir des doubles issus d’autres réalités, dont En Storm, son alter ego. Leur relation ouvre sur une réflexion sur les multiples façons d’exister et d’entrer en relation.

Dans cet univers où la causalité vacille et où les récits se recomposent sans cesse, le montage devient un outil de perturbation. Le monde se réécrit à chaque instant, comme un réseau en perpétuelle mutation.

Réalisatrice et artiste, Ayoung Kim crée des récits mêlant fiction, technologie, géopolitique et mythologie. Son travail explore des figures marginales ou précaires face aux systèmes technologiques, en reliant mémoire, contrôle des frontières et futurs hypothétiques. Elle s’intéresse particulièrement aux croisements entre temps, espace et médias. Son œuvre est reconnue internationalement (MoMA, Tate Modern, Biennales majeures) et récompensée par plusieurs prix prestigieux, dont le Chanel Next Prize (2026) et le LG Guggenheim Award (2025).

MM, UH, OH, AH, Film de Choi Na-hye
À 21h30, Auditorium
Projection en VOST-EN
Durée : 16 min

À travers la figure de Bocky Lee, linguiste et anthropologue, le film explore une méthode aussi mystérieuse qu’originale, la « méthode MM, UH, OH, AH », censée réenchanter nos échanges quotidiens. Entre satire et réflexion, cette projection interroge notre capacité à réellement nous comprendre dans un monde saturé de discours, tout en offrant une expérience décalée et immersive.

Oan Kim & the Dirty Jazz, Concert
À 22h, Auditorium
Durée : 45 min

Oan Kim est un artiste franco-coréen à la croisée des disciplines : saxophoniste, chanteur, compositeur, mais aussi photographe et réalisateur. Formé au Conservatoire de Paris et nourri d’influences allant du jazz au rock en passant par la musique contemporaine et le cinéma, il développe un univers singulier, à la fois sensoriel, poétique et profondément moderne.

Avec Oan Kim & the Dirty Jazz, il donne vie à un projet musical intense et habité : un jazz urbain, charnel, où les textures sonores se mêlent à des mélodies envoûtantes et à une énergie brute héritée du rock. Sur scène, Oan Kim est entouré des musiciens, Benoît Perraudeau (guitare), Eli Frot (piano), Paul Herry-Pasmanian (basse) et Simon Lemonnier (batterie). Ils créent tous ensemble une expérience, immersive et résolument moderne. Révélé par Jean-Philippe Allard, le groupe a déjà conquis la critique avec deux albums remarqués et s’impose aujourd’hui comme une formation incontournable de la scène actuelle.

잃어버린 영혼 The Lost Soul

폴란드 작가 올가 토카르추크와 요안나 콘세이요의 그림책 《잃어버린 영혼》을 함께 읽으며, 

네 명의 여인이 저마다의 속도와 목소리로 자신의 이야기를 엮어 보았습니다.

공연은 완주 고산에 위치한 <새와 구슬>에서 두 차례에 걸쳐 열립니다.

연출 및 음악 감독: 최병주

각색: 김미란, 이대신 @ekzkfkw
@dog062 , 박수지 @sujii_park , 김드보라 @haha_anything , 최병주
출연: 박수지, 김미란, 김드보라, 이대신
미술소품: 김심정 @sogeumworkshop, 최병주, 박수지

장소: 새와 구슬 @saewa_guseul 완주 고산로 108-1

Poster design and artwork: Be Low mountain, 2025 by Suji Park

photos & text via instagram @sujii_park 

이끼, 잎새, 바위 그리고 얼음.

우리는 그녀들의 이야기를 쓰고, 말하고, 함께 들었다.

만만과 술래 덕분에 고산에서 그녀들을 만나, 함께, 우리, 서로, 만들어간다는 것에 대해 생각할 수 있었다. 술래의 리드를 따라 모두가 자신의 이야기를 가져올 수 있었다.

“…손 안쪽의 모양을 따라 나온 모습 그대로, 손가락으로 처음 눌리거나 꼬집힌 자국 그대로 살리시면 돼요.
흙이 어느 정도 잘 빚어지려면 적당한 물이 필요해요. 물이 너무 많이 있어도 형상이 잘 빚어지지 않습니다. 흙으로는 어떤 것이든 빚을 수 있어요. 물을 살짝 묻혀 접붙일 부분을 오래된 칫솔 같은 것으로 상처 내면 됩니다. 상처와 상처 사이에 흙물이 살짝 묻혀지면 그 물이 그 공간의 공기를 밀어내면서 잘 붙어요. 여기서 가장 하지 말아야 할 것은 어느 정도 굳어진 흙덩어리에 물기가 있는 흙을 억지로 붙이려고 하면 안돼요. 잘 붙은 것처럼 보여도 흙이 마르는 과정에서 그 틈은 갈라집니다. 불 안에서는 더더욱 그러니 꼭 명심하세요….“ - 이끼

깃발 워크숍, 2013

 

시청각, seoul

2013. 12.31 PM7

https://www.instagram.com/p/DSlh001k4YaIYaXNHneH_uPT9shQvFyYNnxYYI0/?img_index=5