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Listener

 State Painting & 〈Listener〉 AI 시대의 경청

자주, 너무 많은 일이 빠르게 지나간다고 느낀다. 무언가를 이해하기도 전에 다음 일이 이미 와 있다. 그래서 그림을 그린다. 회화는 속도를 늦추는 방법이다. 그림을 그린 뒤에야 비로소  어떤 상태에 있었는지 알게 된다.

우리는 설명하고, 증명하고, 평가받는다. 상태 회화는 그 흐름에서 잠시 비켜 서기에 가깝다.

그림 속의 인물은 누군가를 닮지 않는다.  어떤 감각이 지나간 자리처럼 남아 있다. 

대상을 그리기보다,  안에서 일어난 상태가 화면에 머무는 과정을 바라본다.

빠른 현실의 일이 마음에서 채 정리되기도 전에 겹겹이 쌓이기를  '정신적 과부하'라고 생각한다. 그 휩쓸림을 설명하거나 해결하려 하지 않는다. 대신 회화를 통해 그들이 지나가는 속도를 늦추고, 감각이 충분히 도착할 수 있는 시간을 확보한다.

회화는 감정의 표현을 넘어, 지각과 인식의 속도를 재조정하는 하나의 시스템으로 작동한다.  

회화는 응답이 아니라, 듣는 상태가 된다.

**〈Listener〉**는 그런 그림이다. 즉각적인 대답이 넘쳐나는 시대에, 잠시 아무 말도 하지 않는 시간을 떠올렸다. 경청하는 이의 침묵 속에서, 말하는 자는 오히려 감각을 더 또렷하게 느끼게 된다.

여기서 Listener는 정보를 처리하는 존재가 아니라, 판단하지 않고 곁에 머무는 태도에 가깝다. 

누군가가  말 없이 듣고 있다는 느낌만으로도,  스스로를 조금 더 알게 된다.






studio Im Siho, Seoul
Jan. 2026 

임시호 Im Siho @ Kim Kim Gallery Residency













https://www.instagram.com/p/DK8pknspAg6/?img_index=16

photo by Im Siho

June 2025

Seojong

INGO BAUMGARTEN

 


홍익대학교 미술대학 회화과 교수 겸 화가, 바움가르텐 잉고 바움가르텐 잉고 교수가 한국을 알게 된 것은 1993년이다. “그때 다니던 학교에서 한국으로 단체 견학을 온 것이 시작이었다. 한 도시 안에 과거와 현재가 공존하는 것에 큰 감명을 받았다. 한강을 따라 일렬로 도열한 아파 트와 그 반대편에 옛 모습을 간직한 주택들이 빽빽하던 모습이 아직도 선 명하다.” 도시를 그리는 화가이기도 한 그는 고향인 독일을 시작으로 프랑 스, 영국, 일본을 거쳐 최종적으로 한국에 도래했다. 완전히 서울에 정착한 것은 2008년부터 홍익대학교 미술대학 회화과 교수로 임명되고부터다. “도쿄에서 공부할 때, 한국인인 지금의 아내를 만났다. 서울에서 자리를 잡 을 수 있도록 많이 힘써줬다.” 그가 처음으로 서울에서 선택한 지역은 바로 마포구 서교동. “직장과 가장 인접한 곳을 택했다. 자전거를 타고 출퇴근하 며 지난 몇 년 동안 상수, 합정, 망원 그리고 아현까지 주변 지역의 크고 작 은 변화를 세심히 관찰했다. 오랜된 동네들 중 많은 곳이 철거되고 아파트 단지로 재개발되면서 내가 좋아하던 식당과 카페가 사라지는 아픔을 겪기 도 했다.” 관찰과 발견에서 오는 기쁨을 알기에, 일상에서 우리도 모르게 지 나치기 십상인 주택, 모퉁이와 계단, 창문이 그의 작품의 주 소재다. “서울 은 새로운 발견의 기회를 수없이 마주할 수 있는 곳이다. 

역동적으로 움직 이는 이 도시를 보고 있노라면 수많은 영감이 떠오른다.” 약 15년 동안 서울에 거주한 만큼 독일의 가족과 친구들도 몇 차례 서울을 방문했다고. 그 들이 꼽은 인상적인 장소는 동대문과 종로다. “코엑스와 같은 현대적인 쇼 핑몰과 다르게 동대문, 종로는 전통적이면서도 서울 특유의 문화를 품고 있 다. 그렇기에 더 독특하고 인상적이라고 여기는 듯하다.” 

서울 도심 속에 거주하고, 도시를 그려내는 그가 서울을 즐기는 방법은 바로 도시의 산을 걷는 것. 그중에서도 인왕산을 즐겨 찾는다. “인왕산 정상에 오르면 서울의 도 심이 한눈에 보인다. 종로구부터 서대문구까지 아우르는 풍경은 어느 것과 도 비교할 수 없는 감동을 준다. 등산 후 마을로 내려가면 다양한 종류의 카 페, 레스토랑, 상점이 즐비해 구경하는 재미도 쏠쏠하다.” 서울을 단 한마디 로 정의해달라는 물음에 그는 바로 “역동적Dynamic”이라는 대답을 내놓았다. 

“서울은 그 어떤 곳보다 급진적으로 변화하는 곳이다. 때때로 너무 빠른 속도에 불안감을 느끼기도 하지만, 그럼에도 안정적으로 기능한다. 그 대표적인 예가 대중교통 시스템이 아닐까?” 가끔 서울의 천편일률적인 풍 경이 지루해진다면, 그의 그림을 들여다보자. 애정 어린 시선이 깃든 서울 의 또 다른 면모를 발견할 수 있을 테니. 

Luxury Magazine Seoul 2024

EDITOR 김송아 

PHOTOGRAPHER 이기태

https://www.ingobaumgarten.de/texts/2024-LUXURY-SEOUL_INGO%20BAUMGARTEN.pdf

CIS-ART THOMAASSON-Kim; About H. Thomasson, the found object's second cousin twice removed.

A found object barely different/relating/trance-ission/evolutionary:

Hyperart Thomasson aka just Thomason[1] was invented by the Japanese artist Akasegawa Genpei[2] in 1972 in Yotsuya, Tokyo. The first Thomasson was entitled "The pure staircase of Yotsuya"[3]. The term Thomasson derives from the professional baseball player Gary Thomasson, who was signed by the Yomiuri Giants for a record amount of money and spent his last two seasons with the team (1981–1982) failing to produce any hits for the team, coming close to breaking the league strikeout record before being benched and retiring from baseball altogether due to a knee injury.


Akasegawa Genpei, a great baseball enthusiast, viewed Thomasson's useless position on the team as a fitting analogy for, I quote "an object, part of a building, that was maintained in good condition, but with no purpose, to the point of becoming a work of art". In Japanese there is no distinction between the singular and plural forms of the noun Tomason, hence in English as well, Thomasson can denote one or several of such items/structures. In English, the term is sometimes spelled Tomason, or Thomason, we personally prefer the spelling Cis-Art Thomaasson-Kim [sic], for obviously vain, methodological, and artistic reasons.

Our unlearned retina considers it a second cousin twice removed of a rather architectural/infra- or intra-structure “found object” / ”objet trouvé” contained in a positive infinite feedback-loop/self-regression. 

We intend to put this neglected/underrated concept xor quasi-method to good use in our immediate and impending creative endeavors. IYI: check out the bleak/drab/somber Hiroshima Thomasson.

IYI: Modernology[4] (考現, kogengaku), by Wajiro Kon (今和次郎, Kon Wajirō).


Image 1:  First Thomasson ever (but not yet called as such) Yotsuya, Tokyo, 1972, entitled: “the pure staircase of Yotsuya”

 

Image 2: A coarse outline drawing of the idea to the first Cis-Art Thomaasson-Kim. 2025, entitled: “Hairway to Steven”


Image 3: Our first Cis-Art Thomaasson-Kim, entitled: “Hairway to Steven” in our studio/atheneum, 2025

Image 4 : A triple entendre spelling Hyperart Tho…on with a  personal Japanese business stamp chop, the Kanji signs represent the meaning of beauty and grace of Asia, spelling Ma-a-su, 2025



[1] 超芸術トマソン: (Japanese: Tomason トマソン or most correct Chōgeijutsu Tomasson 超芸術トマソン)


[2] Genpei Akasegawa (赤瀬川 原平, Akasegawa Genpei) was a pseudonym of Japanese artist Katsuhiko Akasegawa (赤瀬川 克彦, Akasegawa Katsuhiko)


[3] In 1972, Akasegawa discovered the first Thomasson in Yotsuya, Tokyo when he noticed that a staircase had no entrance once reaching the top. Even though there was clear evidence of recent repair work and maintenance on the handrail of the staircase, which seemed to be used even though the staircase itself appeared to serve no purpose at all.  

 

[4] A branch of sociology which explores the transformations of the city and in people after Tokyo became a modern metropolis in the early Showa Era.

이창(裏窓) Rear Window , 2015

 

<이창(裏窓)>은 4계절을 4시간 18분 러닝 타임으로 압축하였는데, 사계절의 변화가 영상에 담겨 있다. 
영상 속 인물들(김순기와 그 지인들)의 대화는 웅얼거리는 소리로 멀게 들린다. 
이 작품은 시간이 가고 계절이 바뀌는 가운데, 먼 길을 찾아온 반가운 손님과의 즐거운 대화, 외딴 곳에 홀로 지내는 작가의 삶의 방식과 추구하는 가치, 즐거움이 응축된 영상이다. 
작가가 Viels-Maison 비엘메종 작업실 부엌의 뒤뜰이 내려다보이는 창문 앞에서 촬영하여 ‘이창(Rear Window)’이라는 제목이 붙었다.

https://www.mmca.go.kr/collections/collectionsDetailPage.do?wrkinfoSeqno=9274&artistnm=%EA%B9%80%EC%88%9C%EA%B8%B0

  • 재료
     
    단채널 영상, 컬러, 사운드
  • 규격
     
    258분 31초

일상과 시선의 미학 잉고 바움가르텐





KGC Magazine, Seoul, 2020

https://www.ingobaumgarten.de/texts/2020%20Ginseng%20Magazine.pdf

CULTURE SHOCK from Commonality

 IN LOVE WITH KOREA 

Most local viewers of Ingo Baumgarten’s exhibitions probably can’t help but question the subject of his paintings. But they leave not only recalling long-forgotten sights but also with a renewed sense that old familiar scenes can be amusing and refreshing. Choi Sung-jin ı Executive Editor, Korea Biomedical Review Ahn Hong-beom ı Photographer 

60 KOREANA Spring 2018 

KOREAN CULTURE & ARTS 61 

https://www.ingobaumgarten.de/texts/2018%20Koreana-E-.pdf

PSYCHOBUILDING

  

manifesto / questionnaire / interrogation / definition / formula / policy / mission / voices by Gregory Maass & Nayoungim

                                                                      

                  Oh no!, not another method.

 


 Use your noodle, 2010


 

 

Psychobuilding  vs. body building 

 

plurium interrogationum :

What do  Pablo Picasso , Snoopy ,  David Hasselhoff , Kasimir Malevich , Kim Jeong-hui , Henry Spencer Moore , Spongebob Squarepants , and so on have in common?  

We don't just reveal qualities, in objects that the onlooker tends to overlook; we also establish connections, a spaghettification in its own right, that hopefully goes beyond a viewer's assumptions or expectations – we create relationships. Relationships exist as the means by which different things (dead objects), concepts or individuals (objects) are linked/glued/nailed/overlapping/entangled and influence one another. It's again the space in between the objects that we thrive on.   

We would like to name this process, this method of production “Psychobuilding” [1].


Fun fact :

One has to understand that one is not one person. There is only the appearance of a self. To be quite precise, we don't have a self and, in fact, the so-called 'self' is a myth, an unmeaning of vacuous character. Self means divided from vacuum (hollow), emptiness, or also known as Śūnyatā , which may be a state not as great as it first seems by the description. TBEOL 

Self, individual, and personality: These are three concepts that are conjured out of thin air. They are not validated by any research or study.  

But how can you feel?

There seems to be an adaptive scheme, which is called a self-state , a concept invented/popularized by  Philip Bromberg . This is a new explanation model in psychology. Every newborn creates self-states. 

Self-states are facets of a prism through which light scatters. We are collections of self-states. Self-states are internal objects. Self-states, relationships, self and thus personality do not stay the same over time. Most of your domain-traits are unstable, and very few of them, if any, survive life on. (Like for example my lewd- and laziness.)


They are constructed around relationships, they are contextual. Self-states are representations, that is they are illusions of an illusion. The relationship defines you. Other people define you. So why do you think that you are the same? Why do you feel coherent? How come you feel continuous? You don't get up in the morning and be like, I am not the same person today. I will be/am somebody else today. Let's say Bill Gates , or how about John Waters (sorry both are already taken).   

How do healthy people decide which self-state will function? We need self-statements with narrative context. So, this together could be called (a) pseudo-identity, Sam Vaknin ≈ which includes the self-states, ego-functions, and probes, stimulation, extracting information from the environment and framing it inside one another.         


What Victor Frankl said, essentially, was that we need (in order to survive) is a narrative. A narrative that ends us with meaning.   

If reality is allowed to penetrate, we will lose our essence. Our essence is inventing meaning. But to invent meaning, we need to falsify reality. And we falsify reality through defense mechanisms, like Phantusee 

All defense mechanisms are dissociative because they suppress reality and they are the glue, nail, paint, link, overlap, entanglement that holds such things together in a meaningful way. 


How do you feel about this?

                                                          

                    A Psychobuilding.


 

[1]  Uncaringly pilfered from "Psychobuildings" ISBN-13. 978-3883750958 one of hard working, and even harder drinking  Martin Kippenberger 's highly perceptive and beloved artist's books, fully-illustrated after black-and-white street photographs that he captured during his travels through Brazil and Spain. Published in 1988.